色彩配色專集３ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 視覺
• 色彩搭配
• 色卡
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• 靈感

　　本書將色彩用來做心理測驗，不同的顔色代錶著不同的個性，從色彩理解內心....也許可以看見未能理解的自己；本書內容還包括：色彩也可帶給身體良性刺激、這種心像該如何配色？掌握形象的兩個重點、室內裝飾篇、美食篇以及社會篇。

《光影律動：攝影後期處理的藝術與技法》 書籍簡介 在數字影像時代，一張照片的誕生遠不止於按下快門的那一瞬間。後期處理，如同攝影師的第二支畫筆，賦予瞭原始素材以靈魂與生命。《光影律動：攝影後期處理的藝術與技法》並非一本關於色彩理論的專著，它專注於揭示如何運用現代數字工具，將瞬間捕捉的影像轉化為具有強烈視覺衝擊力和深刻情感錶達的作品。本書旨在為所有熱愛攝影、渴望提升作品質量的愛好者、自由攝影師乃至專業人士，提供一套係統、深入且極具實戰性的後期處理工作流程與審美指南。 第一部分：數字暗房的基石——工作流程的建立與優化 本部分首先引導讀者建立起高效、穩定的後期處理工作流程。我們認為，優秀的作品源於嚴謹的基礎。 第一章：RAW文件的深度解析與管理 我們深入探討不同品牌相機RAW文件的特性及其對後期處理的潛在影響。涵蓋色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準，以及如何在導入階段就為後續的精細調整打下堅實的基礎。重點講解直方圖的讀取技巧，理解曝光的“安全區”，並介紹使用Catalog（目錄）管理係統（以Lightroom為例）進行海量照片的高效篩選、標記與分類，確保每一張潛力股都能被迅速定位。 第二章：硬件與軟件環境的校準 準確的色彩再現離不開正確的硬件配置。本書詳細闡述瞭顯示器校色（使用Spyder或i1Display等工具）的必要性、步驟與周期，確保您所看到的色彩是“真實”的。軟件環境方麵，我們將重點討論如何優化Photoshop和Lightroom的性能設置，包括內存分配、緩存盤的選擇，以及如何設置一緻的色彩管理策略，避免“色差之謎”。 第三部分：影調的雕塑——曝光、對比度與層次的重塑 優秀的照片，首先必須擁有引人入勝的影調結構。本章緻力於將復雜的曝光和對比度調整轉化為直觀可控的藝術手法。 第三章：非破壞性曝光的藝術 我們摒棄瞭傳統意義上“一刀切”的曝光修正。本書教授如何利用高光、陰影、白色點和黑色點的精細滑塊，結閤HSL/顔色/明度（Luminance）的局部調整，在保留細節的同時，重塑場景的戲劇性。尤其關注“過度曝光”與“欠曝光”區域的搶救與利用——如何將本應丟失的雲層細節或暗部環境信息重新“喚醒”，並討論何時應該接受並利用這種丟失來增強氣氛。 第四章：對比度的層次控製 對比度是畫麵的骨架。本書區分瞭全局對比度與局部對比度。全局對比度調整，側重於整體畫麵的衝擊力；而局部對比度（通常通過“清晰度”或“紋理”滑塊實現）的精微控製，則決定瞭畫麵細節的“質感”。我們提供瞭一套量化的標準，指導讀者在不同主題（如風光、人像、街拍）中，如何設定最佳的對比度麯綫，避免“死黑”或“死白”，追求細膩的灰階過渡。 第三部分：色彩的敘事——色調、飽和度與情緒的注入 色彩是直接觸達觀眾情感的橋梁。本部分將色彩處理提升到“情緒錶達”的層麵。 第五章：色溫與白平衡的哲學選擇 白平衡並非簡單的“還原真實”，而是“設定基調”。本書探討瞭在不同光照環境下，有意識地偏離自動白平衡，利用冷色調錶達冷靜、科學或憂鬱，利用暖色調營造溫馨、懷舊或熱烈的氛圍。我們詳細對比瞭色溫滑塊、色調滑塊以及自定義顔色查找錶（LUTs）在設定基礎色調上的差異與協同作用。 第六章：HSL/顔色混閤的精細雕琢 這是最具創造性的環節之一。我們不再將顔色視為整體，而是拆解為八大色相（Hue）、八大飽和度（Saturation）和八大明度（Luminance）。例如，如何選擇性地“壓低”藍色天空的飽和度，同時“提升”綠色植被的明度，以創造齣強烈的視覺分離感。書中包含瞭大量的實戰案例，演示如何利用這些工具，模擬膠片時代的色彩漂移效果，或創造齣前衛的數字色調。 第七章：分離色調與色彩分級（Color Grading） 分離色調（Split Toning）是賦予畫麵專業電影感的關鍵。本書詳細講解瞭如何在亮部和暗部分彆注入不同的色相，例如經典的“藍暗部/橙亮部”組閤，並討論瞭其在人像、夜景和城市攝影中的應用邊界。在此基礎上，我們進一步引入瞭色彩分級（Color Grading）的概念，指導讀者如何使用麯綫工具和通道混閤器，實現復雜的三維色彩映射，讓照片擁有獨特的視覺簽名。 第四部分：細節的升華——銳化、降噪與局部調整的妙用 細節決定瞭作品的最終“精緻度”。 第八章：科學的銳化與紋理增強 銳化是一把雙刃劍。本書教授“輸齣銳化”與“捕獲銳化”的區彆。重點講解瞭基於濛版的銳化技術，確保銳化僅作用於需要增強清晰度的邊緣，而非天空噪點或皮膚紋理。同時，探討“去朦朧”（Dehaze）工具在風光攝影中恢復空氣透視感的強大效用。 第九章：降噪與細節的平衡藝術 現代高感光度照片的後期處理挑戰在於降噪。我們對比瞭明度降噪和色度降噪的效果，並給齣瞭一個核心原則：寜可保留適度的紋理細節，也不要過度平滑而導緻畫麵失真。 第十章：精準打擊——局部調整筆刷與漸變鏡的應用 後期處理的精髓在於“選擇性處理”。本書詳細介紹瞭徑嚮濾鏡、綫性漸變、調整畫筆（局部調整工具）的使用技巧。我們將展示如何運用這些工具，在不影響畫麵的其他部分的前提下，對主體進行精準的曝光補償、增加紋理或定嚮減噪。例如，如何使用“徑嚮濾鏡”模擬影棚的眼神光效果，或使用“綫性漸變”來平衡前景和背景的亮度差異。 總結 《光影律動》的目標不是教會讀者如何“套用”預設，而是提供一套強大的思維框架和操作工具，使每一位使用者都能將內心的視覺構想，精確無誤地轉化為數字成品。掌握光影的律動，就是掌握瞭敘事的力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚和室內設計充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升審美能力和搭配技巧的書籍，《色彩配色專集３》無疑是我的一個驚喜發現。這本書不僅僅是一本關於色彩的書，更像是一本關於“如何用色彩講故事”的指南。我非常喜歡它在探討不同色彩情感錶達方麵的深度，書中通過大量的圖文並茂的案例，展示瞭不同色彩如何能夠喚起人們特定的情緒，比如藍色可以代錶沉靜與憂鬱，黃色則可以象徵快樂與活力。它不僅教會我如何在服裝搭配上運用色彩，還指導我如何在室內環境中運用色彩來營造特定的氛圍。我尤其驚喜地發現，書中關於“流行色趨勢解析”的部分，它能夠準確預測並解讀當下的流行色，並提供如何將這些流行色融入到日常穿搭和傢居裝飾中的實用建議。例如，它會詳細分析某種特定顔色的流行原因，以及它與其他顔色的搭配技巧，並且給齣瞭非常具體的可行性方案。這讓我感覺這本書非常貼閤我的生活需求，不再是遙不可及的理論，而是可以直接運用在生活中的實用工具，讓我的生活空間和個人形象都煥發齣新的光彩，充滿瞭藝術氣息。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一個想要在視覺傳達領域有所成就的人來說，色彩都是至關重要的。我一直深信這一點，但苦於沒有一個係統、專業的指導。《色彩配色專集３》的齣現，填補瞭我的這一空白。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的色彩理論到復雜的配色方案，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握色彩的精髓。我特彆贊賞書中對“色彩對比與和諧”的深入探討，它不僅僅是簡單地講解色輪上的互補色和鄰近色，而是更進一步地分析瞭如何通過色彩的對比來突齣重點，如何通過色彩的和諧來營造統一感，以及如何在兩者之間找到平衡。書中提供瞭許多不同風格的配色示例，從古典到現代，從東方到西方，都涵蓋其中，這讓我受益匪淺。尤其讓我印象深刻的是，書中還專門針對不同媒介的色彩錶現進行瞭分析，比如印刷品、屏幕顯示以及三維空間的色彩應用，這些都為我的實際工作提供瞭非常寶貴的參考。它讓我對色彩的理解不再局限於二維平麵，而是擴展到瞭更廣闊的視覺領域，讓我能夠更自信地駕馭各種色彩挑戰，讓我的作品更具生命力和錶現力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對色彩有著濃厚的興趣，但很多時候，這種興趣僅僅停留在“好看”和“不好看”的層麵。直到我翻閱瞭《色彩配色專集３》，纔真正理解到色彩的奧秘遠不止於此。這本書以一種非常引人入勝的方式，將色彩的科學性、藝術性和實用性融為一體。我尤其欣賞它在色彩搭配方麵的獨到之處，它不僅僅提供瞭一些基礎的配色規則，更重要的是，它教會我如何去“讀懂”色彩，如何去感受色彩之間的微妙關係，以及如何利用這些關係來創造齣具有視覺衝擊力和情感共鳴的作品。書中有很多篇幅專門探討瞭不同色彩組閤所帶來的不同視覺感受，例如，綠色和藍色組閤在一起常常會給人一種寜靜、自然的感覺，而紅色和黃色搭配則可能帶來熱情、活力的視覺效果。它還提供瞭大量的跨界配色靈感，比如從大自然中提取的色彩搭配，從藝術作品中汲取的色彩靈感，甚至是從音樂中獲得的色彩聯想，這些都極大地拓寬瞭我的視野，讓我發現瞭很多之前從未想過的配色可能性。最令我印象深刻的是，書中對於“高級感”配色和“低飽和度”配色進行瞭深入的解析，這些都是目前設計領域非常熱門的趨勢，而這本書提供的方法和範例，讓我能夠輕鬆掌握這些技巧，讓我的設計作品瞬間提升一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

這本《色彩配色專集３》簡直是為我量身定做的！作為一個長期在平麵設計領域摸爬滾打的從業者，我常常為瞭尋找一個既能打動人心又能完美傳達品牌理念的色彩方案而絞盡腦汁。市麵上關於色彩的書籍不少，但很多都停留在理論層麵，要麼過於枯燥，要麼提供的是一些陳舊的、缺乏時代感的配色思路。然而，《色彩配色專集３》卻給瞭我全新的視角。它不是簡單地羅列色卡，而是深入地剖析瞭色彩在不同文化、不同情緒、不同行業中的應用邏輯。我特彆喜歡其中關於“色彩心理學在品牌視覺識彆中的應用”那一章，它用大量的案例，生動地展示瞭如何通過精準的色彩選擇來塑造品牌的個性，提升消費者的情感連接。比如，書中分析瞭某個科技公司如何通過冷色調的運用營造齣專業、可靠的形象，又如某個傢居品牌如何巧妙運用暖色調來營造溫馨、舒適的氛圍。這些分析都極其詳盡，提供瞭可操作性的指導。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭不少當下非常流行的設計趨勢下的配色方案，比如賽博朋剋風的霓虹配色，或是環保主題的自然色係，這些都讓我眼前一亮，能夠迅速將理論轉化為實際的設計靈感，讓我的作品不再落俗，而是充滿瞭現代感和藝術感，大大提升瞭工作效率和作品質量。

评分☆☆☆☆☆

我在學習和工作中，經常會遇到一些創意瓶頸，總覺得自己的作品在色彩運用上缺乏亮點，顯得平淡無奇。《色彩配色專集３》的到來，就像是一場及時雨，為我帶來瞭源源不斷的靈感。這本書最讓我著迷的是它在“色彩敘事”方麵的獨到見解。它不僅僅教你如何搭配顔色，更重要的是，它引導你去思考顔色背後的故事，去理解顔色如何能夠傳遞情感，如何能夠喚起記憶，如何能夠構建一個完整的視覺體驗。書中大量的案例分析，讓我看到瞭色彩在不同情境下的無限可能，比如它如何能夠用來錶現一個角色的性格，如何能夠塑造一個場景的氛圍，甚至如何能夠推動故事情節的發展。我特彆喜歡書中關於“主題式配色”的章節，它提供瞭很多圍繞特定主題，如“冒險”、“懷舊”、“科技”等進行配色創作的思路和範例。這些都讓我覺得非常新穎和實用。它不僅僅是一本配色手冊，更像是一本關於如何用色彩來錶達思想、傳遞情感的“藝術指南”，讓我能夠從更深層次去理解和運用色彩，讓我的作品不再僅僅是視覺上的呈現，而是能夠觸動人心，引發共鳴，充滿瞭藝術的魅力。