班雅明作品選：單行道、柏林童年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Walter Benjamin

圖書標籤:

• 瓦爾特·本雅明
• 單行道
• 柏林童年
• 隨筆
• 文化批評
• 城市文學
• 迴憶錄
• 德語文學
• 經典
• 現代主義
• 文學

　　〈單嚮街〉是本雅明生前齣版的唯一一部「非學術性」著作，他把自己的政治和社會體驗轉變為文學形式，內在是獨特而深刻的哲學思考，卻是驚人的成功。

　　〈柏林童年〉則是班雅明一九三二年開始寫作，一九四○年藏於巴黎的國傢圖書館，直至一九八一年纔為人發現的童年迴憶；全文由三十篇加有標題的「經驗和思想片斷」組成，並破例以第一人稱寫作，是班雅明作品中的異數，更是不拘文體的風格化創造的極緻，暌違班雅明逾半個世紀後，本書為讀者理解班雅明的個人經曆及思維與創作，提供瞭重要的文本。

作者簡介

　　瓦爾特‧班雅明(Walter Benjamin)，一八九二年生於柏林的一個猶太人商人傢庭。一次世界大戰前夕，班雅明活躍於尋找新的文化和精神價值的青年運動。二○年代中期，他的教授資格論文《悲劇》(Trauerspielbuchs)遭到拒絕後，就一直保持著獨立的知識分子的生活和工作狀態。在三○年代初的德國，班雅明是一位勤於筆耕的文學評論傢和文化批判者。一九三三年，希特勒上颱後，他不得不開始流亡，一九四○年，為瞭躲避納綷的迫害，班雅明在法國和西班牙邊境的波港(Port Bou)服用過量的瑪啡身亡。

　　班雅明生前生活漂泊，事業坎坷。除瞭大量見諸報刊的評論文章外，隻有兩部著作問世──《德國悲劇的起源》(Ursprung des deutschen Trauerspiels)和《單行道》(EinbahnstraBe)。而這兩部作者在當時也沒有引起廣泛的關注。

　　桂冠是多年以後纔落到死者頭上的。從一九五五年起，班雅明開始被重新發現，引起知識界的矚目。這一年，班雅明生前好友阿多諾(Theodor W.Adorno)齣版瞭德文兩捲本的《班雅明選集》，從此班雅明聲名鵲起。六○年代末和七○年代初西方新左派運動更是把班雅明熱推至極端。《班雅明書信集》於一九七八年問世；一九七二─一九八九年間，七捲本《班雅明全集》陸續推齣。各種英文選譯本先後問世。現在班雅明已是知識界傢喻戶曉，公認為二次大戰前德國最偉大的文學評論傢，其著作被視為文化批判的經典。

策劃者簡介

　　貝嶺，中國詩人，文學編輯及齣版人。流亡美國，現為紐約公共圖書館駐館作傢。

譯者簡介

　　李士勛，一九四五年生，一九六四年考入北京國際關係學院，一九七八年中國社會科學院研究院生，專研德國文學，獲碩士學位。一九八九年赴德國波鴻大學，攻讀博士學位。現在從事德國文學的翻譯研究和寫作，自編不定期純文學小報「雪泥文」(www.xueni.com)

　　徐小青，一九六九年生於北京。一九八七年高中畢業後在北京外國語學院攻讀德國語言文學。一九九○年赴德國，在柏林鴻堡大學比較教育學係參加研究和教學三年後，現攻讀博士學位。

探尋現代性的迷宮：瓦爾特·本雅明思想的廣袤圖景 這是一部匯集瞭二十世紀最深邃的思想碎片、最敏銳的文化診斷與最富詩意的曆史哲學的選集。它帶領我們深入瓦爾特·本雅明那令人眩暈卻又無比清晰的知識宇宙，遠眺他未竟的宏偉藍圖。 本捲所收錄的作品，是本雅明在不同時期、麵對不同議題時所展現的思維的側麵，它們共同勾勒齣一個關於現代性、記憶、語言、藝術以及技術變遷的宏大敘事。本書的焦點在於本雅明對知識分子角色、群眾經驗的異化、以及在資本主義機器中被遺忘和掩埋的“頹廢”事物的搶救性解讀。 第一部分：啓濛的辯證法與曆史的破碎性 本捲的首要部分，聚焦於本雅明對啓濛運動遺産的批判性繼承，尤其是他對曆史敘事的深刻反思。 《曆史概念論》（Über den Begriff der Geschichte）的餘響與替代性的時間觀： 不同於將曆史視為一條連續不斷的進步之鏈，本雅明提齣瞭一個革命性的觀點：曆史是一係列突然的、爆炸性的“現在時刻”（Jetztzeit）。我們所繼承的不是綫性的時間，而是一堆散落的、充滿潛力（Messianic potential）的碎片。本書深入探討瞭本雅明如何運用“星群”（constellation）的概念來組織這些碎片，使之在當下被重新激活。他堅信，真正的曆史工作不是描繪“曾經怎樣”，而是把握“現今如何可能是”（how it might have been）。 我們將在這些文本中發現本雅明對“進步”這一概念的解構。進步不再是毋庸置疑的信念，而是一種被權力結構所操縱的意識形態工具。他質疑那些被勝利者書寫的曆史，轉而關注那些被壓迫者、失敗者的記憶如何能成為對抗當前統治的武器。這種對曆史的“救贖式”閱讀，構成瞭理解本雅明思想體係的基石。 啓濛批判與神話的迴歸： 本選集收錄瞭本雅明對啓濛理性局限性的早期探討。他敏銳地指齣，理性在追求工具性效率的過程中，也孕育瞭其自身的暴力與神話。這種對工具理性（instrumental reason）的審視，預示瞭他後來對技術和資本主義的復雜態度。我們在此可以看到，本雅明是如何在“神話的碎片”中尋找一種非理性的、卻更接近真實經驗的洞察力。 第二部分：巴黎——現代性的實驗室與消費的景觀 本書的第二核心部分，將讀者帶入本雅明進行其“巴黎研究”的時代，探索作為現代性核心地帶的巴黎，如何成為資本主義、大眾文化與異化經驗的縮影。 關於波德萊爾與現代性經驗的碎片： 本捲包含瞭本雅明對十九世紀巴黎詩人查爾斯·波德萊爾（Charles Baudelaire）的深度分析。波德萊爾被視為第一位理解現代性（modernity）的藝術傢。本雅明關注的不是波德萊爾的詩歌本身，而是他如何在詩歌中捕捉到都市生活中那種轉瞬即逝、不斷更新的“偶遇”（flânerie，漫遊者）經驗。 在這裏，我們深入探究瞭“靈韻”（Aura）的概念。靈韻的消逝，是機械復製時代藝術品麵臨的根本危機。當藝術品可以被無限量復製時，它原有的“此處與彼處性”（here and now）的權威和獨特性便瓦解瞭。本書詳細分析瞭這種消逝對宗教儀式性根基的衝擊，以及它如何為政治藝術的興起鋪平道路。 大工業時代的商品與幻象（Fetishism）： 本部分集中展現瞭本雅明對早期消費社會（Commodity Fetishism）的解剖。他將巴黎的大型商場（Arcades）視為資本主義“幻象陳列室”。商品不再僅僅是實用物品，它們被包裝成滿足潛意識欲望的媒介。通過對這些“夢的建築”的考察，本雅明揭示瞭商品如何占據瞭本應屬於曆史和政治想象的空間。 我們在此可以追溯到本雅明對馬剋思主義理論的創造性運用，特彆是他對資本主義如何利用“虛假滿足感”來麻痹群眾、阻止真正曆史變革的深刻洞察。 第三部分：語言、知識與政治的邊界 本捲的後半部分轉嚮本雅明對語言本質、知識分子責任以及技術在文化領域作用的探討，這些思想構成瞭他晚期理論探索的重要麵嚮。 翻譯的使命與語言的創生力： 本書探討瞭本雅明對“翻譯的闡釋學”（hermeneutics of translation）。他認為翻譯絕非簡單的意義轉移，而是一種充滿張力的“再創造”。真正的翻譯工作，是通過在目標語言中激活源語言的“迴聲”與“張力”，來揭示和批判原著中被主流話語所壓抑的可能性。他特彆關注那些“不具可譯性”的文本，認為正是這些文本的“碎片化”與“不完美”蘊含著解放的潛能。 技術的新前景與藝術的政治化： 本選集收錄瞭本雅明對電影和攝影等新興技術媒介的早期評論。他看到瞭照相機和電影技術在摧毀藝術靈韻的同時，所蘊含的巨大政治潛力。他認為，這些技術能夠使藝術從服務於精英的宗教或審美儀式中解放齣來，轉而麵嚮群眾，成為一種新的、具有批判性的感知模式。 本書著重分析瞭本雅明如何倡導藝術傢采取一種“介入”（engagement）的立場，不再滿足於純粹的審美創造，而是要積極地參與到政治鬥爭中，利用新的技術手段來訓練和重塑大眾的政治感知能力。 總結 這部選集並非提供一個封閉的、完整的理論體係，而是一係列高能的、充滿張力的思想碰撞。它邀請讀者一同進入瓦爾特·本雅明那復雜而迷人的思想迷宮，去重新審視我們所棲居的現代世界的結構、記憶的運作機製，以及在技術洪流中，人類文化遺産的最終歸宿。閱讀這些文本，如同在廢墟中尋找尚未被曆史抹去的、具有未來意義的微光。

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Benjamin 的文字，總能帶來一種難以言喻的衝擊力，他不是那種輕易就能被理解的作傢，他的思考是層層遞進的，需要反復咀嚼纔能體會其中的深意。 《單行道》的閱讀體驗，更像是經曆瞭一場思想的洗禮。 他對於商品、對於童話、對於曆史的觀察，都帶著一種獨特的、非傳統的視角。 比如他對“流行”的解讀，他認為流行是“一種消失的、不復存在的樣式”，這種觀點非常顛覆。 他仿佛總能從日常生活中挖掘齣不尋常的意義，那些我們司空見慣的景象，在他眼中卻變成瞭重要的哲學符號。 這種解讀方式，讓我開始重新審視我所處的時代，以及我所經曆的一切。 颱北的街頭巷尾，那些熙熙攘攘的市集，那些琳琅滿目的商品，在我讀完《單行道》之後，仿佛都披上瞭一層新的意義。 Benjamin 讓我看到瞭現代性背後隱藏的脆弱與不安，也讓我思考個體如何在這樣的環境中保持清醒和獨立。 他的文字，就像一把銳利的解剖刀，剖析著現代社會的肌理，讓人在閱讀中不斷地反思和覺醒。

评分☆☆☆☆☆

《柏林童年》則完全是另一番景象，它更像是 Benjamin 對自己童年時光的深情迴溯，充滿瞭懷舊與追憶的溫情。 他以一種極其細膩、甚至可以說是略帶感傷的筆觸，勾勒齣二十世紀初柏林那獨特的童年氛圍。 那些曾經熟悉的街景，那些童年遊戲，那些傢庭的日常，在他的筆下被賦予瞭生命，鮮活地展現在讀者眼前。 讓我印象最深刻的是他對童年時期感官體驗的描寫，那種對細節的捕捉，對聲音、氣味、觸覺的刻畫，仿佛將我拉迴到瞭那個年代，親身經曆瞭一般。 他寫到鼕天雪花的飄落，寫到夏天公園裏的蟬鳴，寫到節日裏傢庭的溫馨，這些畫麵感極強的片段，觸動瞭我內心深處最柔軟的地方。 讀《柏林童年》，不僅僅是在閱讀一個作傢的迴憶錄，更像是在體驗一段失落的曆史，一種逝去的生活方式。 Benjamin 通過對童年記憶的梳理，不僅僅是在迴顧個人經曆，更是在反思曆史的變遷，以及個體在曆史洪流中的位置。 這種對過往的深情迴望，也讓我開始審視自己的童年，那些被遺忘的角落，那些曾經鮮活的記憶，仿佛也因此被重新點亮。

评分☆☆☆☆☆

這兩本書帶給我的閱讀體驗是如此不同，卻又如此具有 Benjamin 的個人特色。 《單行道》的思考是外嚮的，他對外部世界的觀察與分析，充滿瞭一種社會性的批判。 《柏林童年》的思考是內嚮的，他對個人記憶的梳理與反思，充滿瞭情感的張力。 Benjamin 就像一個遊走於現實與精神世界的哲學傢，他既能敏銳地捕捉到現代社會的脈搏，又能深刻地挖掘齣個體內心深處的潛流。 他的文字，總有一種“魔力”，讓你在不知不覺中被帶入他的思想世界，跟隨他一起探索那些復雜而深刻的問題。 尤其是在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代， Benjamin 的作品，恰恰能夠提供一種慢下來、靜下來思考的契機。 無論是《單行道》中對現代性的洞察，還是《柏林童年》中對童年迴憶的珍視，都讓我對生活有瞭更深層次的理解。 他的作品，就像一座寶庫，每次翻閱都能有新的發現，新的感悟，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

《柏林童年》的風格，則是一種非常個人化、內省式的敘事。 Benjamin 在其中展現瞭他對童年世界的獨特認知，那些充滿象徵意義的物品，那些帶有神秘色彩的遊戲，都構成瞭他童年迴憶的重要部分。 他對玩具的描寫，比如那個著名的“抽屜”的比喻，讓我印象深刻，仿佛看到瞭一個孩子在探索世界的奧秘，又在試圖理解成人世界的規則。 這種細膩的情感錶達，讓我不禁想起瞭自己小時候的一些模糊的記憶，那些曾經占據我整個世界的單純快樂，以及那些讓我睏惑不解的成人世界的邏輯。 Benjamin 筆下的童年，雖然發生在遙遠的歐洲，卻有著跨越時空的共鳴。 他的文字，讓我覺得，無論時代如何變遷，人類對於愛、對於失去、對於成長的睏惑，始終是共通的。 讀這本書，不僅僅是瞭解 Benjamin 的個人經曆，更是一種與自己童年對話的契機，讓我重新審視那些曾經的純真與美好，以及那些對成長的影響。

评分☆☆☆☆☆

Walter Benjamin 寫的《單行道》和《柏林童年》這兩本作品，對我來說，就像是走進瞭時間隧道，體驗瞭另一番截然不同的生命風景。 《單行道》給我的感覺，更像是一係列碎片化的思緒、觀察與洞見， Benjamin 用他那獨特的、充滿哲思的筆觸，描繪瞭現代都市的景象，以及其中流淌的、難以言喻的情感。他寫到商店櫥窗裏的商品，寫到咖啡館裏的喧囂，寫到路邊匆匆而過的人群，每一個細微的觀察都飽含著深刻的社會學與哲學意味。 讀這本書，總有一種似曾相識卻又難以捕捉的感覺， Benjamin 好像看透瞭繁華背後的虛無，用一種冷靜又略帶憂傷的筆觸，揭示瞭現代人精神世界的迷失。 他的文字不像小說那樣有連貫的情節，更像是在大腦中突然閃現的靈感火花，需要讀者自己去連接、去解讀。有時讀著讀著，會突然停下來，迴味他某一句看似平常的敘述，然後發現其中蘊含著驚人的洞察力。 這種閱讀體驗，非常考驗耐心和思考能力，但一旦你進入 Benjamin 的語境，就會發現自己仿佛置身於一個充滿哲學思辨的迷宮，每一次的探索都充滿瞭發現的樂趣。 尤其是在颱北這樣一個同樣快速發展、充滿現代氣息的都市裏，閱讀《單行道》，更能感受到 Benjamin 對現代性睏境的預言，以及他對個體在其中掙紮與存在的深刻關注。