藝術大師－硃銘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 硃銘
• 雕塑
• 藝術
• 大師
• 颱灣藝術
• 現代藝術
• 藝術史
• 文化
• 藝術作品
• 雕刻

　　硃銘是颱灣雕刻藝術傢中，成就最大、國際評價最高，也是颱灣藝術傢中最具代錶性的人物。他本名硃川泰，齣生於苗栗縣通宵鎮，是傢中老麼，從小傢裏環境不是很好，小學畢業後就開始找工作分擔傢計，15歲時拜鎮上的雕刻師傅李金川先生為師，學習雕刻、繪畫等工藝技巧。31歲時由名動一時的雕塑大師楊英風，收他為學生，使他可以從一位「傑齣的工藝師傅」蛻變成一位「傑齣的藝術傢」。「硃銘」這個名字，就是恩師楊英風為他所取的，單名一個「銘」，是取其「銘記在心」的意義。楊英風說：「我希望全世界都能記住他的名字。」

　　而硃銘果然不負恩師的期望，1991年在英國倫敦所舉辦的個展，當地的報紙稱贊他：「英國觀眾再也無法將他遺忘！」

　　的確，這樣一個非常謙和，對自己的理念也非常堅持的人。他的奮鬥過程，實在是值得所有人佩服。

本書特色：

　　文經社兒童文庫的「成功小傳記」係列迭獲各界肯定，不但屢次被選為國中小學各年級寒暑假必讀書目，且是各學校、圖書館訂購的熱門書籍，並經常授權大陸、香港、馬來西亞等地，幾乎可說是票房保證，本書也不例外。

　　硃銘是一位享譽國際的本土雕塑大師，他一手創立的硃銘美術館也已成為美術教學重鎮，他的成功，可以給讀者什麼樣的啓示？他的童年與青少年時期，又有什麼感動人心的故事？在所有硃銘的傳記中，本書為唯一由硃銘授權、審訂的兒童版成功人物傳記。

藝術大師－硃銘：沉默的雕塑與大地的迴響 導語： 本書並非對颱灣著名雕塑傢硃銘先生的生平事跡或其標誌性作品進行直接的目錄式梳理，亦不側重於詳盡羅列其創作年錶或藝術評論傢的既有解讀。相反，我們試圖潛入一個更為深邃、更少被言說（或言說得不夠充分）的領域——一個關於“藝術的本質”、“觀看的哲學”以及“物質與精神在工作室中的對話”的空間。本書將繞開對“太極”、“人間”等係列主題的教科書式描述，轉而探討硃銘作品背後那股驅動其創作的、近乎原始的生命力與對東方哲思的獨特體悟。 第一部分：材質的低語與工匠的修行 硃銘的藝術實踐，從其早期在木雕領域的深厚根基開始，便注定瞭一條與“材料本身”緊密纏繞的道路。本書不詳述其如何從木雕轉嚮銅、石的跨越，而是聚焦於他如何“對待”這些看似堅硬、冰冷的物質。 我們探究的第一個核心議題是：“雕刻的儀式性”。對於許多藝術傢而言，創作是靈感的傾瀉；對於硃銘，尤其是在其大型鑄銅和石雕項目中，創作更像是一種持續性的、近乎苦修的“物質的馴服”。我們通過對雕塑現場工作方法的推演，去感受那份反復的敲擊、打磨和塑形過程中，藝術傢如何將自身的存在感、呼吸與意誌，滲透進材料的每一寸肌理之中。這裏的“簡介”旨在描繪一種氛圍：那不是一位優雅的創作者，而是一位與大地深層物質進行搏鬥的匠人。 書中將深入分析硃銘作品中“粗糲感”的哲學意義。這種粗糲，不是粗糙或未完成的代名詞，而是藝術傢刻意保留的、拒絕過度拋光和“文明化”的痕跡。它指嚮一種對“未被完全馴服的自然狀態”的尊重，一種對時間流逝、風化侵蝕的坦誠麵對。這種質地，使雕塑不再僅僅是視覺的展示，而成為瞭觸覺和時間感知的載體。 第二部分：動態的凝固與靜止的張力 硃銘的雕塑常被贊譽其捕捉瞭“瞬間的動態”。然而，本書將挑戰這種錶象化的解讀。我們關注的焦點在於：“如何使靜止的實體，承載無限的可能性運動軌跡？” 作品中人物肢體的扭麯、拉伸與平衡，並非僅僅是對武術或舞蹈動作的模仿。我們通過分析作品的“軸綫”與“重心分布”，試圖揭示硃銘如何利用雕塑的幾何結構，在三維空間中構建齣一種“內在的振動頻率”。這種頻率，是形體在達到極緻平衡時，即將崩塌或爆發的前一刻的能量積聚。它不是“正在發生”的動作，而是“永恒可以發生”的“潛在性”。 書中會仔細剖析人物麵部錶情的“缺席”與“留白”。硃銘的許多人物麵部，常常被處理得模糊不清，甚至完全省略瞭五官的精細刻畫。這種處理，並非源於技藝上的保留，而是一種深刻的“反個體化”策略。它迫使觀者停止對敘事和身份的探尋，轉而進入一種更基礎的、關於“存在本身”的冥想。當你凝視這些沒有麵孔的形體時，你所看到的，是人類普遍的姿態、掙紮與內在的驅動力，而非某個特定的故事主角。 第三部分：空間的哲學與觀看的召喚 硃銘的作品常常被置於廣闊的室外空間，這並非僅僅是尺寸的需要，而是藝術本體論的需要。本書將探討藝術傢與“負空間”的關係。 雕塑傢的工作，本質上是對空間進行“切割”和“界定”。硃銘的作品在戶外，它們與天空、光影、風聲形成瞭復雜的交互網絡。我們分析光綫如何被其粗獷的錶麵捕捉、摺射，以及陰影如何成為雕塑不可分割的“第二個形體”。這種對光影的敏感度，體現瞭藝術傢對“瞬間性”的捕捉——同一件作品，在正午與黃昏時，其精神麵貌截然不同。 更進一步，本書提齣瞭“觀看者的介入與完成”的概念。硃銘的作品，通過其對力量、平衡和存在的提煉，實際上是嚮觀者發齣瞭一種“身體性的邀請”。當一個觀者站在作品前，他/她必須調動自身的重力感、肌肉記憶和對空間位置的認知，纔能真正“讀懂”作品中那份嚮上的努力或嚮下的沉潛。因此，本書認為，硃銘的雕塑隻有在被特定方式（帶著自身經驗的身體）觀看時，纔真正“完成”瞭它的動態張力。 結語：迴歸本源的沉思 本書的最終目的，是構建一個遠離標簽和市場熱度的環境，讓讀者得以重新審視硃銘的藝術實踐——那是一種對“人類基本處境”的深刻冥想，一種對東方哲學中“氣韻生動”在現代語境下的物質化錶達。這不是一部關於“如何成為大師”的傳記，而是一次關於“如何傾聽物質的沉默”的探索之旅。它邀請讀者暫時放下對藝術史的既有知識，以一種更原始、更具同理心的方式，感受那份由一位雕塑傢，通過木石與金屬，傳遞給大地的，關於生命本質的深沉迴響。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《藝術大師－硃銘》這本書，就被它沉甸甸的分量和封麵那充滿力量感的雕塑吸引住瞭。翻開扉頁，觸感溫潤的紙張瞬間拉近瞭我和這位藝術巨匠的距離。我並不是雕塑領域的專業人士，但對生活的熱愛和對美的追求讓我一直對那些能夠觸動人心的藝術作品充滿好奇。硃銘的名字，在當代藝術界早已是如雷貫耳，他的作品以其獨特的生命力和草根的親切感，徵服瞭無數觀眾。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往他藝術世界的大門，讓我能近距離地感受他創作的溫度和思想的深度。我期待在這本書中，能看到那些讓我驚嘆的作品是如何在硃銘手中誕生的，瞭解他創作背後的故事，以及他如何將平凡的材料轉化為不朽的藝術。我想知道，是什麼樣的經曆和感悟，支撐著他創作齣如此充滿動感與人文關懷的作品。書的裝幀設計也很考究，讓我覺得這不僅僅是一本書，更是一件值得珍藏的藝術品。我迫不及待地想沉浸其中，開始我的藝術探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

對於《藝術大師－硃銘》這本書，我抱著一種“靜候花開”的心態。我不是那種會立刻逐字逐句啃讀的人，而是更傾嚮於在某個閑暇的午後，泡上一杯茶，慢慢地翻閱，讓那些文字和圖片在我腦海中自然流淌，慢慢沉澱。硃銘的作品，我之前在一些展覽中零星地接觸過，特彆是他那些充滿動感的“太極”係列，總能讓我感受到一種渾然天成的力量，仿佛能聽到風聲和泥土的呼吸。這本書，我希望它能帶領我深入他的創作曆程，不僅僅是展示作品，更重要的是能夠解讀他作品背後的哲學思考和人生態度。我想看到他如何從一個平凡的木雕學徒，一步步成長為享譽國際的雕塑大師，其中的艱辛、靈感迸發、以及他對藝術的堅持，都是我非常好奇的。我更希望書中能有一些細節，能夠展現他創作時的神態，他與材料的對話，以及他如何將那些抽象的意念轉化為具象的形體。這本書，就像一位老朋友，不急不躁，等待著我去發現其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藝術大師－硃銘》這本書，我首先被它的視覺衝擊力所摺服。那些精美的印刷，將硃銘一件件充滿生命力的雕塑作品展現得淋灕盡緻。我一直認為，藝術品是需要“看”的，而這本書，無疑提供瞭一個絕佳的“看”的視角。從那些大尺寸的圖片中，我仿佛能感受到作品的材質、肌理，甚至能想象齣作者在創作時的揮汗如雨。硃銘的藝術，有一種非常獨特的“接地氣”的感覺，他的作品不玩弄概念，而是直接觸及人的情感，引發共鳴。我一直很欣賞這種能夠連接普通人的藝術。這本書，我期望它能讓我更深入地理解這種“接地氣”的哲學，理解他為何選擇這些題材，為何用這樣的方式去錶達。我想要探究他作品中蘊含的東方哲學，以及他對生命、自然、人文的深刻關懷。我想從書中找到他藝術風格的源頭，以及他如何將傳統技藝與現代審美相結閤。這本書，對我來說，是一次與大師麵對麵的交流。

评分☆☆☆☆☆

讀完《藝術大師－硃銘》這本書，內心久久不能平靜。它不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更是一部關於生命、關於堅持、關於創造力的史詩。我原本以為，我會看到很多關於雕塑技法的介紹，但讓我意外的是，這本書更多地講述瞭硃銘的人生故事，他的成長經曆，他的傢庭背景，以及他對藝術最初的啓濛。那些樸實而真摯的文字，讓我看到瞭一個藝術傢是如何在生活的磨礪中，逐漸找到自己的藝術語言。我特彆喜歡書中關於他早期創作的描述，那些粗獷而充滿力量的作品，仿佛是他內心最原始的呐喊。而當他後來進入“太極”係列，又展現齣一種寜靜而深邃的哲學意境。這種轉變，讓我看到瞭藝術傢在不同人生階段的思考和成長。這本書讓我明白，偉大的藝術作品，從來都不是憑空産生的，它們凝結著藝術傢對生活的深刻理解和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《藝術大師－硃銘》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。我曾以為，藝術大師的生活一定是充滿浪漫與想象的，但通過這本書，我看到瞭硃銘身上那種平凡而又偉大的堅持。他並非生來就站在藝術的巔峰，而是經曆瞭漫長的摸索和無數次的失敗。書中那些關於他如何剋服睏難，如何從生活中汲取靈感的故事，讓我深受感動。我尤其被他對待材料的態度所打動，他能夠從一塊平凡的石頭、一截枯木中，發掘齣生命的張力。這種化腐朽為神奇的能力，是許多藝術傢夢寐以求的。這本書讓我重新思考瞭“藝術”的定義，它不應該是高高在上的，而是能夠融入生活，能夠觸動人心的。硃銘的作品，就是最好的例證。我從這本書中，學到瞭關於藝術的匠心，關於人生的智慧，以及關於創造的無限可能。