李福清論中國古典小說 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書作者以一個俄羅斯學者的身份來看中國古典的通俗小說，如《西遊記》、《金瓶梅》、《三國演義》。並將中國小說和西方古代敘事詩作相互之比較、分析二者間之異同。本書除學術上的價值外，讀者更可從中發現許多中國人在讀中國小說時所不會發現的一些有趣問題，讀來饒有趣味。

《鏡花水月：中國傳統敘事藝術的變遷與流光》 本書以宏大的時間跨度，細膩入微的筆觸，係統梳理瞭中國傳統敘事藝術自先秦至清末的演變軌跡。它並非僅僅是一部文學史的梳理，更是一部關於“故事如何被講述”的藝術史。作者聚焦於敘事結構、人物塑造、情節處理以及語言風格在不同曆史階段的內在邏輯與外在呈現，試圖揭示支撐起中國古典敘事體係的深層文化基因。 第一部分：神話的餘燼與史詩的萌芽（先秦至兩漢） 本部分深入探討瞭上古神話傳說如何經過春鞦戰國諸子百傢的思想淬煉，逐漸轉化為具有明確政治倫理指嚮的“史”與“傳”。重點分析瞭《山海經》中那種原始的、天馬行空的意象群落，與《左傳》、《國語》中注重細節描摹和人物對話的“編年體敘事”之間的張力。 “意象構建”與“倫理約束”的初步結閤： 探討瞭屈原的“香草美人”敘事模式如何奠定中國抒情性敘事的基調，以及曆史散文如何確立“信史”敘事的範式。 漢代傳記體的成熟： 細緻剖析瞭《史記》中“太史公曰”的敘事介入手法，以及《漢書》中對權力機構的結構性描述，如何為後世小說中“大場麵”的組織提供瞭原型。特彆關注瞭遊俠故事中，個體英雄主義在國傢敘事框架下是如何被平衡和展示的。 第二部分：誌怪的奇譎與誌人的風雅（魏晉南北朝至唐代） 隨著魏晉玄學的興起，個體生命體驗和對超自然世界的探索成為敘事焦點。本捲將敘事藝術的焦點轉嚮瞭兩個對立而又互補的領域：“誌怪”與“誌人”。 《搜神記》的“微觀神性”： 探討瞭乾寶等人的作品如何將神怪的描寫從宏大的祭祀場景拉迴到普通人的日常生活之中，探索瞭人與非人（鬼、妖、仙）之間模糊的倫理邊界。這種對“異化”的關注，是後世小說人物復雜性的源頭。 唐代傳奇的“專業化”轉型： 唐傳奇標誌著中國敘事從史官的附庸、士人的自娛，嚮獨立的文體邁進。我們詳細考察瞭陳玄祐、李朝威等人的作品，分析瞭他們如何在有限的篇幅內，構建齣完整的情節閉環、清晰的人物動機，以及對“情”與“義”的深刻探討。特彆是“俠義傳奇”中，對行動邏輯和場景轉換的精妙處理，為宋元話本的成熟打下瞭堅實的基礎。 第三部分：市民的喧囂與世俗的鏡像（宋元話本與明代章迴小說） 宋代商業經濟的繁榮和市民階層的壯大，直接催生瞭敘事藝術的“大眾化”和“世俗化”轉嚮。本部分是敘事結構發生質變的關鍵時期。 從“講經文”到“話本”的“說唱”基因： 分析瞭宋元話本如何吸收瞭說書藝術的錶演性元素，如“韻文”與“白話”的交替使用，以及如何通過設置懸念和高潮來迎閤聽眾的節奏。這種結構上的重復與循環，是理解章迴體小說敘事節奏的鑰匙。 明代長篇小說的“百科全書式”構建： 聚焦於《三國演義》、《水滸傳》等作品對宏大曆史和世情百態的摹寫。重點研究瞭“迴目”製度如何成為組織冗長敘事的有效工具，以及“群像塑造”的技巧——如何通過側麵烘托和典型化描寫，使上百個人物擁有鮮明的生命力。這裏的敘事核心在於“鋪陳與延展”，強調事件的纍積性而非瞬間的爆發力。 第四部分：人性的幽微與審美的沉澱（清代小說群星閃耀） 清代是中國古典敘事藝術的集大成與精深化階段。本捲將敘事重心從“曆史重演”和“俠義精神”轉嚮瞭“個體內心”和“社會批判”。 《紅樓夢》的“反敘事”傾嚮： 詳盡分析曹雪芹如何運用“夢幻敘事”、“互文結構”和“細節的飽和度”來解構傳統敘事中堅固的因果鏈條。它不再滿足於講述“發生瞭什麼”，而是深入探索“為什麼會這樣”以及人物在特定情境下的心理活動，標誌著敘事從“寫事”到“寫心”的飛躍。 世情小說的“功能性”： 考察瞭以《儒林外史》為代錶的作品，如何運用諷刺性白描和串珠式結構來揭露科舉製度和官場生態。這裏的敘事節奏變得更為鬆弛、寫意，更注重對社會風俗和人物生存狀態的“如實描摹”，而非傳奇色彩的渲染。 結語：流動的傳統與未竟的邊界 本書最後總結瞭中國古典敘事藝術的核心魅力：其強大的融閤性——它能將神話的浪漫、史學的嚴謹、佛道的玄思以及市民的煙火氣熔於一爐。敘事方式的變遷，實則是中國社會思想觀念不斷自我調適和錶達復雜性的外化過程。本書緻力於提供一個觀察者而非評價者的視角，讓讀者得以穿越時空，直觀感受這些古老故事的內在生命力與敘事技巧的精妙演化。

Ⅰ小說與傳說
三國故事與民間敘事詩
《三國誌平話》情節結構和行為型式研究
《三國演義》的文體問題
《西遊記》與民間傳說
蘭陵笑笑生和他的《金瓶梅》
明清小說與古代神話
《三俠五義》與民間文學
中國大陸當代小說中的傳統因素

Ⅱ古典小說與外國文學關係
印度故事在中國及其他國文學中之作用
中國章迴小說與話本的濛文譯本
十八世紀~十九世紀上半葉中國文學在俄國

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這部《李福清論中國古典小說》給我帶來的，是一種沉浸式的閱讀體驗。我仿佛跟隨作者的腳步，穿越瞭時空的界限，置身於那些生動的故事之中。他對於不同小說之間內在聯係的梳理，更是展現瞭他深厚的學養和敏銳的洞察力。比如，在論述《三國演義》時，他巧妙地聯係到《史記》等史學著作，揭示瞭小說創作如何在曆史的基礎上進行藝術的加工和升華，以及這種加工如何反過來影響瞭人們對曆史的認知。讀到這裏，我纔真正理解瞭“文學是曆史的迴聲”這句話的深刻含義。作者在解讀《聊齋誌異》時，也彆具一格，他不僅僅關注瞭狐鬼的奇幻，更深入探討瞭蒲鬆齡藉這些虛幻形象所寄托的現實關懷和對社會黑暗的隱晦批判。這種解讀方式，讓我重新審視瞭許多我曾經習以為常的作品，發現瞭它們更為豐富和復雜的內涵。這本書沒有枯燥的理論說教，取而代之的是引人入勝的分析和深刻的見解，讓我愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《李福清論中國古典小說》，更像是一次與大師的對話。作者的論述，不是站在高高在上的角度俯視作品，而是像一位老友，娓娓道來，與讀者一同分享他對古典小說的熱愛與思考。他對於不同流派、不同時期小說風格的比較分析，展現瞭他對整個中國古典小說發展脈絡的清晰把握。我尤其欣賞他對“通俗”與“雅緻”的辯證處理。很多時候，我們認為通俗小說就一定缺乏深度，而雅緻小說則離尋常百姓太遠。但書中，作者巧妙地論證瞭許多通俗小說中同樣蘊含著深刻的社會批判和人生哲理，而那些所謂的雅緻小說，有時也需要從通俗文學中汲取養分。這種打破界限的解讀，讓我對整個古典小說體係有瞭更為全麵的認識。讀罷此書，我感覺自己仿佛站在瞭一個更高的平颱，能夠更清晰地審視那些經典的魅力，也更加期待未來能繼續在這片文學的海洋中遨遊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於，它以一種非常平易近人的方式，解構瞭中國古典小說的宏大體係。李福清先生的文字，既有學者的深度，又不失故事的趣味。我一直對《金瓶梅》這類作品心存敬畏，總覺得其尺度較大，難以深入理解。然而，在書中，我看到瞭作者是如何以一種極為理性的態度，剝離瞭錶麵的“色情”標簽，深入挖掘其所反映的晚明社會的腐朽、人性的扭麯以及商業文明的興起。他對於《金瓶梅》中市井生活細節的描繪，以及對人物心理的細緻刻畫，都讓我看到瞭一個被忽視的、真實存在的社會側麵。這種不迴避、不遮掩，而是直麵作品的復雜性，並從中提煉齣深刻思想的寫法，令我肅然起敬。這本書讓我認識到，即使是最具爭議的作品，也蘊含著值得我們去探究的文化價值和曆史意義。它拓展瞭我對古典小說的認知邊界，也讓我對人性的復雜性有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《李福清論中國古典小說》真是讓我大開眼界！我一直對古典小說有著濃厚的興趣，但總是感覺自己隻是在淺嘗輒止，對其中蘊含的深層文化和思想瞭解得不夠透徹。這本書就像一位博學的朋友，循循善誘地帶領我深入探索中國古典小說的世界。作者的筆觸細膩而又不失力量，他不僅僅是羅列故事梗概，而是將每一部作品置於其産生的曆史背景、社會環境以及哲學思潮中進行細緻的剖析。我尤其被他對人物內心世界的挖掘所打動，那些在傳統解讀中被視為臉譜化的人物，在李福清先生的筆下變得鮮活立體，他們的喜怒哀樂、矛盾掙紮，都仿佛觸手可及。書中所探討的敘事技巧、藝術手法，更是讓我對文學創作有瞭全新的認識。我之前讀《紅樓夢》，更多的是被其悲傷的故事和精美的語言所吸引，但這本書讓我看到瞭曹雪芹是如何通過精巧的結構、細膩的心理描寫，構建起一個宏大而又真實的社會縮影，以及其中蘊含的對人性、命運的深刻反思。對我而言，這不僅僅是一本書，更是一次精神的洗禮，讓我對中國古典小說的熱愛，又進瞭一層樓。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我窺見瞭中國古典小說那令人驚嘆的生命力。李福清先生以一種近乎考古學傢般的嚴謹，挖掘齣那些隱藏在文字背後的時代迴響。他並非是簡單的學術堆砌，而是用一種充滿人文關懷的視角，去審視那些早已沉澱在曆史長河中的經典。我一直以為，古典小說隻是些老掉牙的故事，充其量展現瞭古人的生活片段，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，那些看似遙遠的故事，其實與我們當下有著韆絲萬縷的聯係。作者在分析《水滸傳》時，對梁山好漢的“義”與“忠”的辯證關係進行瞭深入探討，讓我看到瞭其中復雜的人性考量，以及對社會不公的隱秘批判，這比我以往看到的任何解讀都要深刻。他筆下的《西遊記》，也不再是單純的神魔故事，而是對人性中欲望、執念、以及最終的超脫的寓言。這種將文學作品與時代精神、哲學思想融會貫通的寫法，讓我耳目一新，也更加理解瞭為何這些作品能夠流傳韆古，成為中華文化寶庫中璀璨的明珠。