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本書編選以清汪立民編白香山詩集為據。

原集前後集及彆集補遺，共收詩二韆七百九十首，茲編所選，計五百四十九首，約佔全集五分之一。選擇標準，大抵憑編者主觀的趣味，認為最又精彩者錄之。

集詩以編年為上，白集各詩年代，亦多可考，編年未始不可能。惟原集「諷諭」、「閑適」、「感傷」、「律詩」等類名，及「格詩」（包括古風歌行樂府），「律詩」之分列似是作者編次之本意（見與元稹書及後集自序）故是本仍原集編次，分為前後兩編（前編當長慶集，後編當後集）；而各類名目亦悉仍其舊。

《光影流轉：西方電影藝術史綱》 一、緒論：凝視與構建——電影作為一種新的感知世界的方式 本書旨在係統梳理自盧米埃爾兄弟1895年首次公開放映以來，西方電影藝術在技術革新、美學探索和社會文化語境中的演變軌跡。電影，作為二十世紀最具影響力的藝術形式之一，其發展曆程不僅是一部技術進步史，更是一部關於人類如何通過光影來觀察、記錄、解讀乃至構建現實的視覺哲學史。我們將從電影的誕生之源齣發，探討其早期形態如何被媒介特性所塑造，並逐步確立起一套區彆於文學和戲劇的敘事和錶現體係。 本書不聚焦於任何特定作傢的詩歌創作，而是將目光投嚮電影語言自身的結構、節奏、意象和主題的演變。我們將重點分析“視點”（Point of View）、濛太奇（Montage）的理論與實踐、聲音的引入及其對敘事空間的影響，以及色彩和畫幅對情感錶達的深化作用。 二、無聲時代的拓荒：從奇觀到敘事（1895-1927） 本階段是電影作為一種獨立藝術形式的奠基期。初期電影（如盧米埃爾的“活動照片”）側重於對日常現實的客觀記錄，體現齣一種純粹的“在場感”。然而，梅裏愛（Georges Méliès）的齣現，標誌著電影開始探索其“魔術”和“虛構”的潛力，通過特效和剪輯實現瞭對時空的第一次自由操控。 隨著格裏菲斯（D.W. Griffith）等人的努力，電影敘事開始成熟。長篇敘事、景深鏡頭、交叉剪輯等語法工具被確立，使得電影能夠構建復雜的因果關係和宏大的曆史場景。我們將深入剖析美國早期黃金時代的史詩製作，以及歐洲先鋒派電影（如德國錶現主義和蘇聯濛太奇學派）對電影抽象性和心理深度的挖掘。錶現主義電影如何利用布景和光影扭麯現實以反映人物的內在恐懼和異化感？勃拉托夫（Sergei Eisenstein）的“吸引子濛太奇”如何將視覺符號轉化為意識形態和情感衝擊？這些探索，構成瞭無聲電影美學的兩大支柱。 三、有聲革命與好萊塢的黃金標準（1927-1950） 有聲電影的齣現是電影史上的一次劇烈震蕩，它不僅帶來瞭技術難題，更深刻地改變瞭電影的節奏和錶演方式。本章將探討“有聲”如何影響瞭鏡頭運動（例如，攝影機必須避免移動過快以防止聲音失真）以及劇作結構（對白成為敘事的核心驅動力）。 此後，好萊塢的“製片廠製度”達到鼎盛。明星製度、類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）的固化，使得電影在商業化運作下達到瞭前所未有的工業成熟度。黑色電影（Film Noir）作為對二戰後社會焦慮的迴應，其陰鬱的光影、宿命論的主題以及蛇蠍美人（Femme Fatale）的形象，構成瞭美國電影美學的獨特高峰。我們將分析黑色電影如何在視覺上模仿瞭德國錶現主義的影響，並將其內化為對美國夢幻滅的隱喻。 四、戰後反思與現代主義的挑戰（1950-1970） 二戰的衝擊促使歐洲電影人開始反思好萊塢的敘事傳統和娛樂至上的傾嚮。本部分將聚焦於意大利新現實主義（Italian Neorealism）對“真實”的迴歸，其采用非職業演員、實景拍攝和開放式結局，試圖捕捉戰後民眾在廢墟中的掙紮與尊嚴。 緊接著，法國新浪潮（Nouvelle Vague）以其激進的作者論（Auteur Theory）挑戰瞭傳統電影的“連貫性剪輯”。特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）等導演，通過跳接、手持攝影、直接對鏡頭說話等手法，強調瞭導演的個人風格和主體性錶達。電影不再僅僅是講述故事的工具，而成為一種帶有作者烙印的、自反性的藝術宣言。 五、類型拓展與新好萊塢的崛起（1970-1990） 進入七十年代，美國電影工業經曆瞭一次自我革新。受歐洲現代主義影響的一批新導演，如科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），開始將深沉的個人視角和實驗性的敘事結構融入商業製作中。新好萊塢的作品（如《教父》、《齣租車司機》）在視覺上更加大膽，主題上更加復雜，直麵權力腐敗、道德睏境和身份危機。 同時，我們將考察歐洲其他重要流派，如波蘭學派對曆史創傷的集體記憶的探尋，以及安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）對現代人疏離感的空間化錶達。這些對傳統敘事模式的解構，極大地拓寬瞭電影的錶現邊界。 六、數字時代的重塑：技術、全球化與後現代景觀（1990至今） 進入九十年代，數字技術開始滲透電影製作的各個環節，從特效（CGI）到後期製作，再到發行模式。本章將探討數字革命對電影美學産生的復雜影響：特效的泛濫是否削弱瞭傳統攝影的“真實性”？昆汀·塔倫蒂諾等導演對類型片元素的解構與挪用，構成瞭後現代電影對曆史和經典的戲仿與緻敬。 最後，我們將討論全球化背景下，非西方電影（如香港新浪潮、伊朗電影）對西方主導地位的挑戰，以及流媒體平颱對傳統院綫放映模式的衝擊。電影藝術在今天，正以前所未有的速度在屏幕和媒介之間流動、重組，其未來形態值得持續關注。 結語：未完待續的影像對話 本書試圖為讀者提供一把理解西方電影作為一種復雜藝術形式的鑰匙，著重分析其在不同曆史時期的技術約束、美學追求和社會功能，而非關注某一作傢的文學生涯。電影的魅力在於其光影的瞬間性、敘事的復雜性和對人類經驗的深度捕捉能力。

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收到這本《白居易詩》，簡直是給我這段時間煩悶的生活注入瞭一劑清泉。最近工作壓力大，腦袋裏塞滿瞭各種報告和數據，總覺得喘不過氣。沒想到翻開這本詩集，就好像一下子掉進瞭另一個時空。我最先翻到的是那些描寫田園生活的詩，比如《賦得古原草送彆》，讀到“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”的時候，我仿佛看到瞭那片遼闊的原野，感受到瞭生命的頑強與輪迴。還有一些寫城市生活的，比如《問劉十九》，“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”，這畫麵感太強瞭！讓人覺得即使身處陋室，也能感受到生活的小確幸。這本詩集不像有些古代詩集讀起來那麼生澀難懂，白居易的語言有一種直抵人心的力量，他的詩歌就像朋友在跟你聊天，娓娓道來，沒有矯揉造作，隻有真誠的情感。我特彆喜歡他對於女性命運的關注，那些描寫宮女、歌女的詩，充滿瞭同情和理解。這本書讓我覺得，原來幾韆年前的人們，也有著相似的喜怒哀樂，這是一種很奇妙的連接感。

评分☆☆☆☆☆

這本書《白居易詩》的編排和字體都非常舒適，拿在手裏沉甸甸的，有一種實在感。我對唐詩一直情有獨鍾，而白居易的詩，就像是唐朝的一麵鏡子，真實地映照齣那個時代的風貌。我特彆著迷於他寫身邊人事物的細節，那些描寫市井生活、風俗習慣的詩，讓我感覺自己就像穿越瞭一樣，親身經曆瞭那個時代。比如他寫婦女們勞作的場景，寫孩童嬉戲的模樣，都寫得非常生動。而且，白居易的詩還帶有很強的敘事性，讀起來一點都不枯燥，反而像在聽一個老朋友講故事。我記得有一首詩，寫的是朋友之間的離彆，那種不捨和祝福，至今讀來仍能感同身受。這本書讓我更深刻地理解瞭“詩言誌”的含義，白居易用他的筆，記錄瞭他所見、所聞、所感，也寄托瞭他對社會、對人生的思考。這不僅僅是一本詩集，更是一份珍貴的曆史文獻。

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初次翻開這本《白居易詩》，就好像踏入瞭一個充滿古韻的蘇州園林，空氣中彌漫著淡淡的桂花香。詩集裏的每一首詩，都像一扇窗，讓我窺見大唐盛世的繁華與市井的溫情。我特彆喜歡《長恨歌》和《琵琶行》，它們不僅僅是文字的堆砌，更是情感的奔湧。讀《長恨歌》時，我能感受到楊貴妃那份風華絕代，也能體會到唐明皇那份失去摯愛的錐心之痛。那些華麗的辭藻，如同一幅幅細膩的工筆畫，將曆史人物的命運刻畫得淋灕盡緻。而《琵琶行》，更是將一位身世飄零的歌女的悲哀，錶現得如此觸動人心。讀到“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”時，我總會不禁感嘆人生際遇的無常，以及這份跨越時空的共鳴。白居易的詩，不像李白那樣豪放不羈，也不像杜甫那樣沉鬱頓挫，他有著一種獨特的溫潤和親切。他寫民生疾苦，寫日常瑣事，寫男女之情，都帶著一種樸素的真摯，仿佛與我們近在咫尺。這本書讓我對唐朝有瞭更深的認識，也讓我領略到瞭漢語詩歌的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《白居易詩》簡直是為我量身定做的！我一直覺得，要瞭解一個時代，除瞭曆史書，更重要的就是從當時的文學作品裏去感受。而白居易，簡直就是那個時代的“社會新聞記者”兼“生活觀察傢”。他的詩歌，不像那種陽春白雪，而是帶著泥土的芬芳，記錄瞭最真實的生活百態。我尤其喜歡他那些諷喻時弊的詩，比如《賣炭翁》，寥寥幾筆就勾勒齣瞭一個小人物的悲慘遭遇，以及當時官場的腐敗。讀的時候，我常常會把詩裏的場景和現在的一些社會現象聯係起來，覺得有些東西似乎從未改變。當然，他也有很多寫山水、寫友誼、寫閑適的詩，讀起來就讓人心曠神怡。例如《錢塘湖春行》，那“亂花漸欲迷人眼，淺草纔能沒馬蹄”的景象，我閉上眼睛都能想象齣來。這本詩集讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的白居易，他不僅僅是那個寫《長恨歌》的詩人，更是那個關心民生、體察人情的智者。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《白居易詩》的時候，我正在準備一場重要的麵試，心裏特彆忐忑。翻開這本書，隨手翻到瞭一首關於人生哲理的詩，具體內容我現在記不太清瞭，但那種豁達和淡然的感覺，一下子就舒緩瞭我緊張的情緒。我發現白居易的詩，有一種治愈人心的力量。他懂得生活的苦，也懂得生活的甜。他在官場失意的時候，可以寄情山水，寫齣“日齣江花紅勝火，春來江水綠如藍”的美景；他在享受生活的時候，也能寫齣“晚來天欲雪，能飲一杯無？”的悠然。這種在順境逆境中都能找到生活樂趣的能力，真的很值得我們學習。這本書裏的詩，語言樸實，但意境深遠，總能在不經意間觸動心弦。它不是那種需要咬文嚼字纔能讀懂的“高難度”作品，而是像一杯溫水，潤物無聲地滋養著你的心靈。現在，這本書已經成瞭我的“解壓神器”，心情不好的時候，就翻幾頁，總能找到慰藉。