中國古銅鏡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在古代，銅鏡與人們的日常生活有著密切的關係又是精美的工藝品。它鑄製精良、形態美觀、圖紋華麗、銘文豐富，是我國古代文化遺産中的珍品。

　　銅鏡的背麵裝飾著各種花紋和銘文。這些紋飾和銘文産生與流行，反映當時的政治、經濟、思想文化、社會生活及時代風尚。由於鏡背麵積較小，紋飾所選用的題材更具有典型性和代錶性，為我們認識和研究古代社會提供瞭可靠的實物資料。

　　本書主要依據考古發掘齣土資料，結閤圖片與拓圖160幀，對中國古代銅鏡作一深入淺齣之概述，並將國內外研究中國古鏡的一些成果綜閤加以介紹，引領讀者更深入銅鏡藝術中。

琉璃迷影：宋代瓷器的審美變遷與技術革新 本書將帶領讀者深入探究中國宋代瓷器的輝煌曆程，這是一部跨越近三個世紀的藝術史詩，它不僅記錄瞭製瓷技術的飛躍，更摺射齣宋代文人士大夫階層獨特的審美旨趣與時代精神。本書摒棄傳統按窯口羅列的編年體敘事，而是聚焦於宋代瓷器發展中的幾個關鍵維度：釉色哲學的演變、造型的文人化傾嚮、裝飾母題的象徵意義，以及南北方窯係在技術與藝術上的相互影響與分野。 第一部分：釉色的哲學思辨——從實用到“天人閤一” 宋瓷的靈魂在於其釉色，它們不再僅僅是覆蓋胎體的材料，而是承載瞭深邃哲學思考的媒介。本書將首先剖析“五大名窯”的釉色奧秘，但著重點在於理解這些釉色背後的審美驅動力。 定窯的“淚痕”與“象牙白”： 我們將審視定窯如何將白瓷推嚮極緻，其覆燒法帶來的“淚痕”並非工藝缺陷，而是光綫在極薄釉層上摺射齣的微妙變化，體現瞭宋人對“內斂之美”的追求。其釉色白而不刺眼，追求的是玉石般的溫潤感，這與當時士大夫對君子德行的推崇息息相關。 汝窯的“雨過天青”： 汝窯的成功在於其對色彩的極緻把控。這種“天青”色並非單一的藍色，而是集閤瞭藍、綠、灰、白於一體的復閤色調。本書將通過對宋代文人詩詞中對“天青”意象的描摹，論證汝窯的釉色是對自然界中瞬息萬變色彩的模仿與提煉，代錶瞭宋人對“天人閤一”境界的終極嚮往。我們將探討其釉中鐵元素和鈦元素的微量控製，如何實現這種迷濛而深邃的效果。 哥窯的“金絲鐵綫”與裂紋的藝術： 哥窯的開片藝術是宋瓷中最具爭議也最富哲學意味的一點。本書認為，裂紋並非偶然，而是主動創造的肌理。這種不完美中的完美，是對道傢“有無相生”、“殘缺之美”的物質化錶達。我們將細緻區分“金絲”（細裂紋）與“鐵綫”（粗裂紋）的形成機製，以及它們在不同光照下營造齣的動態視覺效果。 鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”： 鈞瓷是宋瓷中最為神秘和富於變化的一支。其釉麵常齣現紫斑、月白等窯變色彩。本書將側重分析銅元素在還原氣氛下産生的復雜化學反應，以及這種不可預測性如何契閤瞭宋人對“變化即是永恒”的認知。鈞瓷的色彩如同水墨暈染，將天地間的靈動瞬間凝固於器錶。 第二部分：造型的文人化與器型的雅化 宋瓷的造型相較於唐代的豐腴厚重，轉嚮瞭清瘦、秀美和內斂。這種變化是“文人化”審美滲透到實用器皿中的直接體現。 仿古與仿自然： 宋人對青銅器和玉器的推崇，直接導緻瞭瓷器造型中大量齣現仿古的元素，如鼎、簋、尊的造型被縮小並用於日常陳設。然而，這種模仿並非簡單的復製，而是融入瞭宋人特有的勻稱與縴巧。同時，花口、瓜棱、梅瓶等造型，無不取法於自然界的植物形態，體現瞭對生活細節的極緻關注。 陳設器的興起： 隨著理學的發展和士大夫階層的壯大，單純用於飲食的器皿重要性下降，純粹用於陳設、把玩、賞玩的器皿（如筆洗、香爐、花觚）數量大增。本書將分析這些陳設器如何從實用器皿中解放齣來，成為純粹的藝術載體，其器型比例的精確性達到瞭空前的水平。 第三部分：裝飾母題的象徵意義與布局的疏朗 宋瓷的裝飾藝術，與其說是裝飾，不如說是“留白”的藝術。白地上的紋飾，往往具有極強的象徵意義，且布局極為疏朗，避免瞭唐代填滿式裝飾的繁復。 蓮荷的隱喻： 蓮花紋飾在宋瓷中極為常見，但宋代的蓮紋已脫離瞭早期佛教的直接符號，更多地演變為士人對“齣淤泥而不染”的自我期許。我們將對比分析龍泉窯的刻花蓮紋與景德鎮影青的印花蓮紋，研究其綫條的剛柔之彆。 水波與飛禽： 龍泉窯的刻花和劃花中，水波紋與遊魚、水禽的組閤，營造齣幽靜的水鄉意境。這種畫麵的疏朗與空靈，與當時流行的院體畫風格一脈相承。我們還將探討在極小的器物上，如何通過幾筆寥寥的綫條，勾勒齣完整的生態場景。 幾何圖案的理性迴歸： 磁州窯的剔花、刻花和化妝土的運用，展現瞭宋代北方民間藝術的活力。雖然圖案多為寫實，但其幾何化的布局和清晰的綫條，反映瞭宋代社會對秩序和理性的強調，即便在民間藝術中也可見端倪。 第四部分：南北交融與技術擴散 本書的最後一部分將關注宋代技術流動的網絡。 影青的普適性： 景德鎮的影青瓷，憑藉其溫潤的釉色和方便量産的印花技術，成為宋代影響力最大的品類之一。我們將研究它如何吸收瞭定窯的白和汝窯的清雅，並擴散至南方各窯口，成為一種“通用品種”。 南方窯係的崛起與成熟： 龍泉窯在宋代的成熟，代錶瞭南方青瓷體係的巔峰。它通過對釉料配方的精細調整，實現瞭釉層的厚度控製，使得器物在光照下呈現齣翡翠般的溫潤光澤。本書將分析龍泉窯與越窯的關係，以及其如何通過貿易路綫將“青”的審美推嚮海外，影響瞭東亞乃至伊斯蘭世界的陶瓷審美。 通過對釉色哲學的深度挖掘、造型的文人化解析、裝飾母題的象徵解讀以及技術傳播網絡的考察，本書力求提供一個全麵且富有洞察力的視角，理解宋代瓷器如何超越單純的工藝品範疇，成為理解宋代社會、哲學與美學思想的獨特載體。它不是關於“中國古銅鏡”的記載，而是關於中國陶瓷藝術在審美高峰期的深刻變遷。

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作為一個對中國古代哲學和思想頗為著迷的文化研究者，我一直試圖尋找那些能夠反映古人精神世界的物質載體。《中國古銅鏡》這本書，恰恰滿足瞭我的這一需求。我發現，銅鏡不僅僅是生活的必需品，更是一種承載著豐富哲學觀念的文化符號。書中對銅鏡的“鑒照”功能，以及它所引申齣的“明鑒”、“鑒戒”等概念的探討，讓我對中國古代“以人為鑒，以史為鑒”的思維方式有瞭更深刻的認識。那些帶有神話傳說、曆史故事紋飾的銅鏡，更是直接展現瞭古人對宇宙、人生、道德的理解。例如，書中對某些銅鏡紋飾的解讀，可以與《周易》、《山海經》等經典中的思想相呼應，讓我看到瞭物質文化與精神文化之間韆絲萬縷的聯係。我尤其欣賞書中對於銅鏡在不同場閤、不同身份的人群中所扮演角色的分析，這揭示瞭銅鏡在古代社會中不僅僅是實用工具，更是一種身份、地位、乃至精神信仰的象徵。這本書為我的研究提供瞭新的視角和寶貴的素材，讓我更加確信，任何一件古物，都蘊含著一個時代的精神靈魂。

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《中國古銅鏡》這本厚重的著作，終於在我手中翻閱瞭幾日。作為一個對曆史文化有濃厚興趣的普通讀者，我一直對那些承載著歲月痕跡的古物心生嚮往，而銅鏡，無疑是其中最能觸及日常，也最富神秘感的一類。這本書的裝幀就透著一股沉靜的古樸，觸感溫潤，仿佛捧在手裏的是一塊經過韆年打磨的璞玉。我最先被吸引的是書中那些精美的圖片，它們似乎有著穿越時空的魔力，將我帶迴那個遙遠的時代。每一麵銅鏡都如同一個沉默的講述者，訴說著它所經曆的王朝更迭、社會風貌、甚至是主人的喜怒哀樂。書中的文字，雖然我無法深入到學術研究的細節，但其描繪的銅鏡的形製、紋飾、工藝，以及它們在不同曆史時期所扮演的角色，都讓我對中國古代的審美情趣、科技水平以及社會生活有瞭更直觀的認識。我尤其著迷於那些描繪著神話傳說、祥瑞圖案的銅鏡，它們不僅僅是實用的照容之物，更承載著古人對美好生活的祈願和對未知世界的想象。這本書的解讀，讓我意識到，每一麵銅鏡背後，都隱藏著一個鮮活的故事，而這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往這些故事的大門，讓我得以窺見那個時代的智慧與風采。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統工藝頗感興趣的手工藝人，平生最愛鑽研的就是那些古老而精湛的技藝。《中國古銅鏡》這本書，就像是給我打開瞭一個全新的寶藏庫。書中對銅鏡製作工藝的細緻描述，讓我大開眼界。從閤金的配比、鑄造的模具、到拋光打磨的每一個細節，都展現瞭古代工匠們令人驚嘆的智慧和耐心。我尤其關注那些關於紋飾的章節，那些龍鳳、瑞獸、花卉、幾何紋等等，每一個紋樣都不是隨意而為，而是蘊含著深厚的文化寓意和審美情趣。書中的圖片清晰地展示瞭這些紋飾的精妙之處，讓我得以近距離地觀察和學習。我常常一邊看書，一邊在腦海中想象著工匠們是如何用雙手和智慧，將一塊塊冰冷的銅料，變成一件件栩栩如生的藝術品。這本書不僅提升瞭我對手工藝的理解，更讓我對中國古代的匠人精神肅然起敬。我感覺，我仿佛已經觸摸到瞭那些古代工匠的手溫，感受到瞭他們對作品精益求精的追求。這本書對於我這樣的手藝人來說，無疑是一筆寶貴的財富，它啓發瞭我，也激勵著我。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸中國古代藝術品收藏的愛好者，雖然涉足不深，但對那些富有曆史韻味的老物件充滿瞭熱情。《中國古銅鏡》這本書，就像是我的入門指南，也像是一位循循善誘的老師。在閱讀這本書之前，我對銅鏡的認識僅停留在“可以照臉”的層麵，而這本書則徹底顛覆瞭我的認知。它以一種通俗易懂的方式，嚮我介紹瞭銅鏡的基本常識，包括不同時期銅鏡的名稱、特點、以及收藏價值。書中對銅鏡的真僞辨彆、保養方法等方麵的介紹，更是讓我覺得非常實用。我特彆喜歡書中那些“看圖說話”的部分，那些清晰的照片配以簡潔的文字說明，讓我能夠快速地識彆齣不同風格的銅鏡。這本書讓我不再是茫然地挑選，而是有瞭基本的判斷依據，也讓我對未來的收藏之路充滿瞭信心。我感覺，我仿佛已經掌握瞭一些“看門道”的本領，能夠更自信地去欣賞和發掘那些隱藏在曆史中的珍寶。這本書為我打開瞭收藏世界的大門，讓我領略到瞭中國古代銅鏡藝術的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一位平日裏就喜歡逛博物館、看展覽的“文藝青年”，我一直對那些散落在民間或博物館裏的古老器物充滿瞭好奇。這次偶然的機會讓我得以拜讀《中國古銅鏡》，說實話，起初我對這本書的期待並沒有那麼高，覺得可能不過是枯燥的考古報告堆砌。然而，當我真正沉浸其中時，我纔發現自己大錯特錯。作者的筆觸細膩而充滿感情，他不僅僅是在介紹一件件冰冷的文物，更是在講述一個個鮮活的生命故事。書中對不同朝代銅鏡風格演變的闡述，簡直就像一部生動的中國社會史縮影。從戰國時期的簡約古樸，到漢代的雄渾奔放，再到唐代的雍容華貴，直至宋明的精緻細膩，每一個時期的銅鏡都烙印著那個時代的獨特印記。我特彆喜歡書中對那些帶有銘文的銅鏡的解讀，那些簡單的文字，卻蘊含著主人的身份、情感，甚至是那個時代的社會風氣。比如，讀到那些寫著“卻病延年”、“子孫永保”的吉語鏡，我仿佛能感受到古人對健康長壽、子嗣綿延的樸素渴望。這本書讓我覺得，曆史不再是教科書上的冰冷文字，而是化作瞭手中這麵麵泛著青光的銅鏡，有溫度，有故事，有情感。