竹香齋初集（古譜新詮） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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清朝嘉慶年間齣版瞭一些排局譜，其中最負盛名的當推《竹香齋象戲譜》。距今已近兩百年的竹譜，不僅收集、整理、詮正瞭曆代古譜名局，亦收錄剖析當時最流行的棋局，因而被贊譽為劃時代的作品。本書採取評注、詮正、修正圖著等手法逐局編寫，盡可能揭示齣棋局本身的主要變化；盼能使讀者更完整地瞭解竹譜，從中欣賞排局之美，並進而提升棋力。

好的，這是一份關於一部虛構圖書的詳細簡介，其內容與您提到的《竹香齋初集（古譜新詮）》無關： --- 《山河入夢：大唐盛世的邊塞詩風與士人情懷》 內容提要 《山河入夢：大唐盛世的邊塞詩風與士人情懷》是一部深入剖析唐代邊塞詩歌及其背後士人精神世界的學術專著。本書跳脫齣傳統上僅將邊塞詩視為“慷慨悲歌”的單一視角，通過對唐代曆史背景、地理環境、社會思潮的細緻梳理，結閤大量存世的詩作文本、文人書信以及地方誌資料，構建瞭一幅立體而豐饒的大唐邊疆圖景。全書共分七個章節，層層遞進地探討瞭盛唐邊塞文學從其早期萌芽到成熟，再到盛極而衰的演變軌跡，特彆是關注瞭那些身處邊陲、親曆戰爭與戍守生活的文人群體，他們的心境變化如何映射齣時代精神的復雜性。 第一部分：背景溯源與邊塞意識的形成（約300字） 本書開篇部分，首先對唐代“開疆拓土”的時代背景進行瞭詳盡的闡述。不同於前朝的防禦性邊防策略，唐代對西域和北方邊疆的經略帶有強烈的進取精神和文化自信。作者考察瞭唐初的軍事部署，如安西都護府的設立、河西走廊的戰略意義，以及這些實踐如何為文學創作提供瞭現實土壤。 重點分析瞭“邊塞意識”的萌芽過程，指齣在唐初，邊塞題材多帶有對異域風光的獵奇與初次接觸的興奮感，尚未完全定型為後世所見的沉鬱雄渾之風。通過對初唐邊塞詩的梳理，辨析瞭其格律形式的初步探索，為後續的成熟奠定瞭文學基礎。此部分強調，邊塞詩的形成不僅是文學現象，更是國傢戰略與文化心態共同作用的結果。 第二部分：盛唐邊塞詩的黃金時代與多維意象（約400字） 本書的核心部分集中於盛唐時期，這是邊塞詩成就最為輝煌的階段。作者詳細剖析瞭以高適、岑參為代錶的邊塞詩派的創作高峰。不同於一般的文學賞析，本書采取瞭“地理-軍事-情感”的交織分析法。 對於高適，不再僅僅強調其“封侯拜相”的功名心，而是深入探討瞭他在軍旅生涯中所體現的儒傢“濟世安民”的抱負如何融入邊塞的宏大敘事之中，形成瞭沉穩、厚重的基調。對於岑參，則著重分析瞭他對異域風光的極緻描摹——從瀚海的月色、雪山的奇景，到鬍姬的歌舞，這些描繪如何超越瞭單純的寫景，成為士人內心對“廣闊天地”的象徵性投射。 此外，本書還開闢專章討論瞭“馬”與“酒”在邊塞詩中的意象轉換。馬不再僅僅是戰爭的工具，更是自由、力量與漂泊的象徵；酒則從鄉愁的麻醉劑，演變為邊塞將士共飲的壯誌之飲。這些意象的復雜化和多義化，構成瞭盛唐邊塞詩獨特的氣質。 第三部分：邊塞的“在場”與士人的心靈睏境（約350字） 邊塞詩之所以動人，在於詩人“在場”的體驗。本章聚焦於邊塞生活的艱辛，探討瞭詩人從“局外人”視角轉嚮“親曆者”視角的轉變。通過對那些長期戍邊或參與遠徵的文人手稿的考察，本書揭示瞭他們在繁華長安夢與殘酷現實之間的巨大落差。 特彆關注瞭“鄉關之思”與“傢國情懷”的張力。在詩中，對故土的思念往往與對朝廷的忠誠、對建功立業的渴望形成尖銳的矛盾。例如，在描繪戍卒的艱苦時，詩人所錶達的不僅是個人的悲苦，更是對國傢用兵策略、對文人命運的深層叩問。這種內心的掙紮，使得邊塞詩超越瞭簡單的應製或紀事，上升到對人類生存境遇的哲學反思。 第四部分：邊塞文學的流變與晚唐的迴聲（約250字） 本書的最後部分，考察瞭安史之亂後，邊塞詩風的衰落與轉型。隨著唐王朝國力的衰退，邊疆局勢從“進取”轉為“固守”，邊塞詩的主題也隨之轉嚮對戰爭創傷的反思與對和平的渴望。作者指齣，此時的邊塞詩更注重對個體生命易逝的感嘆，少瞭盛唐的豪邁，多瞭對戰亂中普通百姓疾苦的同情。 通過與杜甫“三吏三彆”的對照分析，本書闡明瞭邊塞詩在晚唐時期如何被更廣泛的人道主義關懷所吸收和轉化。邊塞不再是浪漫的遠方，而成為充滿血淚與瘡痍的現實。 學術價值與特色 《山河入夢》的突齣貢獻在於，它成功地將文學分析、曆史地理學以及社會心理學融為一爐。作者運用瞭最新的考古發現和文獻考證成果，特彆是對敦煌、吐魯番齣土的唐代文書進行瞭細緻的比對，為許多邊塞詩的創作背景提供瞭新的佐證。全書論證嚴謹，語言流暢，既有紮實的學術功底，又不失文學的感染力，為研究唐代邊塞文學及其文化意蘊的學者和愛好者提供瞭一部不可或缺的參閱之作。 ---

桂子香飄

海樹波平

空庭積翠

懸崖撒手

迴馬金槍

幽澗鳴泉

岐山走馬

溪復峰迴

江南春色

……（下略）

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《竹香齋初集（古譜新詮）》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於古琴的書籍琳琅滿目，真正能夠“深入淺齣”的不多。但這本書給瞭我很大的驚喜。它最打動我的地方，在於其嚴謹的治學態度和獨到的視角。在對每一首古譜進行詮釋時，作者不僅會引用大量的史料文獻，還會結閤不同版本的譜子進行比對分析，力求還原樂麯最本真的麵貌。我特彆喜歡書中對一些“難解”樂句的解讀，往往旁徵博引，抽絲剝繭，最終得齣一個令人信服的結論。這種“刨根問底”的精神，讓我看到瞭作者在古琴研究上的深厚功力。而且，這本書的“新詮”，絕非簡單的文字解釋，而是融入瞭現代音樂審美的理解。它會從和聲、鏇律、節奏等多個維度，去挖掘古譜中被忽視的音樂價值，並且給齣切實可行的演奏建議。我曾嘗試著按照書中的詮釋去彈奏幾首麯子，發現以前彈起來感覺平淡無奇的地方，突然變得生動起來，樂麯的層次感和情感張力也得到瞭極大的提升。這本書不僅僅是一本古譜集，更是一部關於古琴音樂美學的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古琴的“氣韻”二字頗為好奇，也曾聽過不少名傢演奏，但總覺得隔靴搔癢，難以真正領會。這本《竹香齋初集（古譜新詮）》在這方麵給瞭我極大的啓發。它並沒有空泛地談論“氣韻”是什麼，而是通過對具體樂麯的深入剖析，來展現“氣韻”是如何在指法、節奏、力度等細節中體現齣來的。例如，在講解一首錶達山水意境的麯子時，作者會詳細分析每一個音的處理，如何通過滑音的快慢、按弦的輕重，來模擬流水潺潺或山風徐徐。我尤其贊賞書中的一些“細節提示”，它們往往藏在看似不經意的角落，卻是點亮整個樂麯的關鍵。比如，在某個樂句的處理上，作者會提醒讀者注意“指力的變化”，或者“氣息的銜接”。這些指導，對於我這樣正在摸索階段的琴人來說，無疑是雪中送炭。它讓我明白，“氣韻”並非虛無縹緲，而是可以通過精巧的指法和對音樂情緒的精準把握來實現的。我試著按照書中的指導去練習，確實能感受到指尖傳來的細微變化，以及樂聲中逐漸湧現齣的生命力。這本書的“新詮”之處，在於它將理論與實踐緊密結閤，讓學習者能夠切實感受到古譜的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古琴音樂有一種“隻可遠觀而不可褻玩”的感覺，總覺得它太過高雅，普通人難以企及。直到我翻開瞭《竹香齋初集（古譜新詮）》。這本書最大的特點，就是它打破瞭古琴學習的“壁壘”，讓古老的樂譜變得觸手可及。它的“新詮”並非故作高深，而是用一種非常平易近人的語言，為我們這些初學者搭建瞭一座通往古琴世界的橋梁。從識譜開始，書中就提供瞭非常詳細的圖解和步驟，每一個指法都標注得清清楚楚，每一個節拍都解釋得明明白白。我尤其喜歡書中設計的一些“練習麯目”，它們都是從相對簡單、易於上手的麯子開始，循序漸進，能夠幫助我們快速建立信心。而且，書中在講解每一首麯子的時候，都會搭配一些優美的意境描繪，讓我在彈奏的過程中，能夠更好地去體會樂麯的情感，而不是枯燥地指法練習。這就像在學習繪畫，老師不僅教你筆觸，更帶你領略畫中的意境。《竹香齋初集（古譜新詮）》讓我覺得，原來古琴並沒有想象中那麼遙不可及，通過這本書，我仿佛也找到瞭一條屬於自己的“學琴之路”。

评分☆☆☆☆☆

這本《竹香齋初集（古譜新詮）》給我的感覺，就像是一場與古人對話的旅程。它並不是簡單地把舊的東西重新包裝一下，而是真正地用現代人的智慧和理解，去重新解讀那些塵封的古老樂譜。書中對於每一首麯子的“新詮”，都顯得格外用心。它會深入探討樂麯背後的文化意蘊，分析作麯傢的創作心境，甚至是推測當時演奏的場景。我特彆欣賞書中對一些古譜中模糊不清的記號的解讀，作者通過大量的考證和邏輯推演，給齣瞭幾種可能性，並分析瞭各自的優缺點，讓我看到瞭嚴謹的學術研究是如何讓古譜煥發新生。而且，這本書的“新詮”，更強調的是音樂的“可演奏性”和“藝術性”。它會針對一些現代演奏者可能遇到的睏難，提齣具體的解決方案，並且鼓勵我們在理解的基礎上，進行一定的藝術再創作。這種開放的態度，讓我覺得這本書不僅是一本學習資料，更是一本啓發思考的藝術指南。我嘗試著按照書中的一些建議去彈奏，發現很多以前覺得枯燥的樂句，變得有瞭生命力和感染力，仿佛真的聽到瞭韆年前的琴聲在耳邊迴蕩。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《竹香齋初集（古譜新詮）》之前，我其實對古琴譜的研究並沒有太深入的瞭解。總覺得那些繁復的減字譜，就像古老的密碼，望而生畏。但這本書的齣現，簡直像是一束光，照亮瞭我前進的道路。從封麵那溫潤的竹韻開始，就有一種沉靜的氣質撲麵而來，讓人心生親近。翻開書頁，我最先被吸引的是那些精美的插圖，無論是描繪古琴形製的細緻綫條，還是意境悠遠的場景烘托，都飽含匠心。更重要的是，它並沒有直接把古譜的“真身”擺在我麵前，而是先為我鋪墊瞭一層又一層的知識背景。它從古琴的曆史演變講起，到不同流派的風格特點，再到譜式産生的時代背景，循序漸進，邏輯清晰。我尤其喜歡它在解讀每一個樂麯之前，都會先進行一個“導讀”，從樂麯的創作背景、情感錶達、到彈奏的要點，都做瞭細緻的分析。這就像有一個經驗老道的老師傅，在你動手之前，先手把手地把整個流程講透瞭，讓你心裏有底，不至於茫然無措。這本書的“新詮”二字，我覺得真的做到瞭，它並沒有生搬硬套，而是結閤瞭現代的音樂理論和演奏實踐，讓那些沉寂在紙上的音符，重新煥發瞭生命力。