此書是二十世紀最偉大的藝術傢之一的首次完整傳記----這是一位難以瞭解、令人惑而又印象深刻的畫傢,正如他所創作的繪畫。藉著深入探索羅斯科的個人資料,以及訪問上百位藝術傢、收藏傢和畫商,本書作者白列斯基述說瞭一個活在藝術中的生命的故事----包括其所付齣的代價與專業上的成功,天纔與自我、文化與商業交會;這些也顯現瞭紐約從三0至五0年代的藝術景象。對許多人而言,羅斯科一直是一個改變瞭美國藝術、反叛且自毀的天纔之象徵,而本書則超越瞭這個單純的徵,以進一步揭露這位藝術傢及其藝術、以及那個時代的復雜與弔詭。
翻開《羅斯科傳》的扉頁,我懷揣著一種復雜的心情。一方麵,我對這位以極簡主義色彩聞名於世的藝術傢充滿瞭好奇;另一方麵,我也曾懷疑,一個隻用簡單色塊創作的藝術傢,他的生平故事,是否會有足夠的內容支撐起一本厚重的傳記?然而,這本書,以一種我從未預料到的方式,迴應瞭我的疑慮,甚至可以說,它徹底顛覆瞭我對羅斯科以及抽象藝術的理解。書中對羅斯科的童年、青少年時期,以及他早期藝術探索的細緻描繪,讓我看到瞭一個藝術傢成長的必然性與偶然性。他並非憑空齣現,他的藝術也並非無根之木。他所經曆的社會變遷,他所接觸的哲學思想,他與同時代藝術傢的交流碰撞,這些都構成瞭他藝術創作的土壤。我特彆喜歡書中對羅斯科與超現實主義、抽象錶現主義之間復雜關係的梳理。他既是這個時代的産物,又似乎超越瞭這個時代,他有自己的堅持,也有自己的掙紮。他不斷地在形式上進行探索,但核心始終是對人類情感的挖掘。書中對於他晚年創作的論述,尤其是他對於“觀看”體驗的極緻追求,讓我仿佛置身於他的畫室,感受著他與畫布之間那場無聲的較量。他試圖通過色彩和空間,喚起觀眾內心深處的共鳴,這種“召喚”的力量,是如此強大,又如此細膩。這本書,不僅僅是一本傳記,更是一堂關於如何“看”藝術的啓濛課,讓我重新認識瞭羅斯科,也重新認識瞭藝術的本質。
评分讀完《羅斯科傳》,我的腦海裏,不再是那些孤立的色塊,而是看到瞭一條蜿蜒麯摺,卻又無比堅韌的藝術之路。這本書,讓我看到瞭羅斯科,不僅僅是一位藝術傢,更是一位哲學傢,一位深刻的思想傢。我尤其被打動的是,書中對於他早期生活經曆的細膩描繪。作為一個移民,他所經曆的文化衝擊、身份認同的掙紮,以及他對社會不公的敏銳感知,都為他後來的藝術創作,奠定瞭深厚的情感基礎。他不是憑空就創作齣瞭那些“深邃”的作品,而是將自己對生命、對世界、對人性的種種感受,一點點地,一層層地,滲透進畫布。書中對羅斯科藝術理念的探討,更是讓我受益匪淺。他對於“情感”在藝術中的核心地位的強調,以及他對“悲劇性”和“普遍性”的追求,都讓我看到瞭抽象藝術背後,所蘊含的深刻人性關懷。他試圖通過他的作品,與觀眾建立一種超越語言的連接,一種直接觸及心靈的“召喚”。這種“召喚”,是一種非常個人化的體驗,但又具有普世的意義。他不僅是在畫布上“畫畫”,更是在與觀眾進行一場深刻的“對話”。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中,堅持自我,不斷探索,最終找到瞭屬於自己的,也是屬於全人類的藝術語言。這不僅僅是一本傳記,更是一次精神的洗禮,一次關於如何理解藝術,如何感受生命,如何與自我對話的深刻體驗。
评分說實話,拿到《羅斯科傳》這本書,我腦子裏閃過的第一個念頭就是:“羅斯科?是那個畫黑塊的藝術傢嗎?” 作為一個在颱灣土生土長的讀者,我從小就接觸瞭不少西洋藝術史的普及讀物,但對馬剋·羅斯科(Mark Rothko)的印象,確實停留在那些巨大、深邃、色彩濃烈到有些壓迫感的色塊畫作上。我記得以前在颱北故宮或是一些大型畫展上,偶爾也會看到他的作品,當時的感覺就是一種莫名的寜靜,又帶點難以言喻的莊嚴。他那種“不是東西方的,而是屬於全人類的”藝術理念,那時候聽起來很遠,但又隱約覺得很有道理。這本書名《羅斯科傳》本身就充滿瞭引人入勝的意味,我很好奇,這位藝術傢的人生故事,究竟是怎樣的波瀾壯闊,又怎樣的內斂深沉,纔能孕育齣那樣一種“靜默的洪流”般的藝術。我甚至在想,他那些作品背後,是不是藏著一個我從未想象過的,充滿掙紮、喜悅、甚至是孤獨的故事。他生在哪裏?長在何方?又經曆瞭怎樣的時代變遷?是什麼樣的經曆塑造瞭他獨特的藝術感知?這些疑問,都在我翻開這本書之前,像一團團迷霧,又像一盞盞幽暗的燈火,吸引著我一步步走進去,去探尋。我知道,藝術傢的傳記,往往不僅僅是關於創作本身,更是關於他們如何在這個世界上存在,如何與周遭的一切發生聯係,以及最終,如何用他們的作品,與我們這些遙遠的後來者對話。我期待這本書能帶我走進羅斯科的內心世界,去感受他思想的深度,他情感的起伏,以及他藝術生命力的源泉。
评分坦白講,《羅斯科傳》這本書,我一開始是以一種“圍觀”的心態來閱讀的。畢竟,羅斯科在藝術史上的地位不言而喻,而他的作品,尤其是晚期那些色彩濃烈、但又極簡的畫布,總是給人一種高高在上,難以親近的感覺。我總覺得,這樣的藝術傢,他的生活也應該是清心寡欲,或者充滿著一種“藝術傢特有”的疏離感。但這本書,卻讓我看到瞭一個全然不同的羅斯科。他是一個有血有肉,有七情六欲,甚至會為生活所迫,為藝術而焦慮的凡人。書中對他早年為瞭生計所做的各種工作,以及他對社會不公的憤怒,都讓我覺得異常真實。我尤其被打動的是,他對於藝術的執著,那種即使在最艱難的時刻,也從未放棄對內心追求的堅持。他就像一團熊熊燃燒的火焰,即使被風雨吹襲,也從未熄滅。他對藝術的“神聖性”的強調,以及他對觀眾“沉浸式”觀看體驗的設想,都讓我看到瞭一個藝術傢內心深處對藝術的敬畏與熱愛。他試圖通過他的作品,與觀眾建立一種超越語言和理性的情感連接,這種“召喚”,是一種非常深刻的體驗。我記得書中他提到“畫作應該是一場神聖的遭遇”,這句話深深地印在瞭我的腦海裏。這本書,讓我看到瞭羅斯科作為一個個體,他的成長、他的掙紮、他的思考,以及他如何將這一切,轉化為一種具有普世價值的藝術錶達。這不再是冰冷的藝術理論,而是充滿瞭生命溫度的真實故事。
评分《羅斯科傳》這本書,帶給我的,不僅僅是關於一位藝術傢的生平故事,更是一次關於如何“觀看”與“感受”的深刻啓迪。我之前對羅斯科的印象,僅限於那些巨大、濃烈的色塊,總覺得它們代錶著一種遙遠的、抽象的藝術境界。然而,這本書,卻以一種極其細膩和生動的方式,將羅斯科的藝術,與他的人生,他的思想,緊密地聯係在瞭一起。我尤其被打動的是,書中對於他早期生活經曆的描繪,從俄國的童年,到美國的移民生活,再到他作為藝術傢所經曆的種種挑戰,都讓我看到瞭一個充滿生命力與探索精神的羅斯科。他並非憑空就創作齣瞭那些“深邃”的作品,而是將自己對生命、對世界、對人性的種種感受,一點點地,一層層地,滲透進畫布。書中對羅斯科藝術理念的深入解讀,更是讓我大開眼界。他所追求的“悲劇性”與“普遍性”,以及他對“情感”在藝術創作中的核心地位的強調,都讓我看到瞭抽象藝術背後,所蘊含的深刻人文關懷。他試圖通過色彩和空間的對話,與觀眾建立一種超越語言和理性的情感連接,這種“召喚”,是一種非常強大的力量。他不是在“畫”什麼,而是在“喚起”什麼。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中,堅持自我,不斷探索,最終找到瞭屬於自己的,也是屬於全人類的藝術語言。
评分老實說,《羅斯科傳》這本書,我一開始抱著一種“瞭解一下”的心態。畢竟,羅斯科的名氣很大,但他的藝術風格,對我來說,總是一種“看不太懂”的感覺。我總覺得,那些大色塊,似乎距離我的生活太遠瞭。但是,這本書,卻用一種非常溫暖而又深刻的方式,將羅斯科的故事,展現在我麵前。它沒有高高在上的理論,也沒有枯燥的藝術史梳理,而是通過他的人生經曆,他的思想,他的掙紮,讓我看到瞭一個真實的羅斯科。我尤其被打動的是,書中對他早年生活經曆的描繪。他作為一個移民,在異國他鄉的摸索,以及他對社會不公的憤慨,都讓我覺得異常真實。我看到一個藝術傢,不僅僅是在追求藝術上的創新,更是在用他的藝術,來錶達他對生命、對世界、對人性的理解。書中對羅斯科藝術理念的探討,更是讓我豁然開朗。他所追求的“悲劇性”與“普遍性”,以及他對“情感”在藝術中的核心地位的強調,都讓我看到瞭抽象藝術背後,所蘊含的深刻人文關懷。他試圖通過色彩和空間的對話,與觀眾建立一種超越語言和理性的情感連接,這種“召喚”,是一種非常強大的力量。他不是在“畫”什麼,而是在“喚起”什麼。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中,堅持自我,不斷探索,最終找到瞭屬於自己的,也是屬於全人類的藝術語言。
评分《羅斯科傳》這本書,徹底顛覆瞭我過去對抽象藝術的一些刻闆印象,也讓我看到瞭一個藝術傢,如何在平凡的生活中,孕育齣非凡的藝術。我一直以為,羅斯科的作品,是一種很高高在上,隻屬於藝術傢和評論傢的“小眾藝術”。但這本書,卻用一種非常接地氣的方式,講述瞭他的故事。我尤其被打動的是,書中對他早年生活經曆的細緻描繪。他不僅僅是一位藝術傢,更是一位經曆過貧睏、經曆過社會變革的普通人。他對藝術的執著,那種即使在最艱難的時刻,也從未放棄對內心追求的堅持,讓我看到瞭一個藝術傢最本真的精神。書中對羅斯科藝術理念的闡述,更是讓我受益匪淺。他對於“情感”在藝術中的核心地位的強調,以及他對“悲劇性”和“普遍性”的追求,都讓我看到瞭抽象藝術背後,所蘊含的深刻人性關懷。他試圖通過色彩和空間的對話,與觀眾建立一種超越語言和理性的情感連接,這種“召喚”,是一種非常強大的力量。他不是在“畫”什麼,而是在“喚起”什麼。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中,堅持自我,不斷探索,最終找到瞭屬於自己的,也是屬於全人類的藝術語言。它讓我重新認識瞭羅斯科,也重新認識瞭藝術的意義和價值。
评分《羅斯科傳》這本書,對我來說,是一次意想不到的藝術探索之旅。我一直覺得,羅斯科的作品,尤其是他那些大麵積的色塊,雖然極具視覺衝擊力,但在情感上,似乎總有一種疏離感。我總覺得,他更像是在探討一種純粹的視覺形式,而非直接訴諸於觀眾的情感。然而,這本書,卻徹底改變瞭我的看法。書中對於羅斯科早年生活經曆的詳細描繪,尤其是他作為移民所經曆的掙紮與探索,讓我看到瞭一個藝術傢內心深處,所承載的復雜情感。他不僅僅是在創作藝術,更是在用藝術來錶達他對生命、對世界、對人性的深刻理解。我特彆欣賞書中對於羅斯科藝術理念的深入剖析。他所追求的“悲劇性”與“普遍性”,以及他對“情感”在藝術創作中的核心地位的強調,都讓我看到瞭抽象藝術背後,所蘊含的深刻人文關懷。他試圖通過色彩和空間的對話,與觀眾建立一種超越語言和理性的情感連接,這種“召喚”,是一種非常強大的力量。他不是在“畫”什麼,而是在“喚起”什麼。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中,堅持自我,不斷探索,最終找到瞭屬於自己的,也是屬於全人類的藝術語言。它讓我重新認識瞭羅斯科,也重新認識瞭抽象藝術的深度與力量。
评分我必須說,《羅斯科傳》這本書給我帶來的震撼,遠超我最初的預期。我原本以為這會是一本相對平鋪直敘的藝術傢生平介紹,但它卻像一股溫潤的溪流,緩緩地,卻又堅定地,流淌進我的心裏。書中所描繪的羅斯科,不再僅僅是畫布上那些沉默的色塊,而是一個活生生的,有血有肉,有思辨,有痛苦,也有狂喜的人。我尤其對書中關於他早年移民經曆的描寫印象深刻。從俄國小鎮到紐約的陌生環境,那種文化的衝擊、語言的隔閡,以及作為“異鄉人”的身份認同危機,這些都仿佛親身經曆一般,讓我感同身受。很難想象,一個在那樣充滿不確定性的環境中成長起來的孩子,是如何一步步將內心深處的迷惘與渴望,轉化為一種獨特而強大的藝術語言的。書中對於他藝術理念的探討,也給瞭我極大的啓發。他所追求的“悲劇性”與“普遍性”,以及他對“情感”在藝術中的核心地位的強調,都顛覆瞭我過去對抽象藝術的一些刻闆印象。我過去總覺得抽象畫似乎是藝術傢的一種“逃避”,但羅斯科卻告訴我們,這是一種更深層的“直抵”,一種對人類最本質情感的探索與錶達。他對於觀眾“觀看”體驗的重視,也讓我重新審視瞭自己與藝術作品的互動方式。原來,藝術不僅僅是藝術傢單方麵的輸齣,更是觀者與作品之間一次深刻的對話。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中,堅持自我,不斷探索,最終找到瞭屬於自己的,也是屬於全人類的藝術語言。
评分拿到《羅斯科傳》這本書,我最大的感受就是“厚重”。它不僅僅是紙張的厚度,更是內容所承載的時代、思想和情感的厚度。作為一個長期關注文化藝術的讀者,我對馬剋·羅斯科的瞭解,一直停留在那些巨幅的色塊作品上,覺得他是一種“遙遠的”現代藝術傢。然而,這本書,以一種近乎考古的方式,將羅斯科的人生,他的藝術,他的思想,層層剝開,展現在我麵前。我非常喜歡書中對於他早期生活經曆的描繪,從俄國的童年,到美國的移民生活,再到他作為一個藝術傢,如何在社會動蕩和藝術變革的浪潮中,摸索前行。他不是一個在真空裏創作的藝術傢,他的作品,深深地烙印著他所處的時代印記。書中對羅斯科藝術理念的梳理,更是讓我大開眼界。他對於“情感”在藝術中的地位的強調,他對“悲劇性”和“普遍性”的追求,以及他對觀眾“觀看”體驗的極緻重視,都讓我重新審視瞭抽象藝術的意義。他不是在“畫”什麼,而是在“喚起”什麼。他試圖通過色彩的對話,空間的延伸,與觀眾建立一種深刻的情感連接,一種“神聖的遭遇”。這本書,讓我看到瞭一個藝術傢如何從一個具體的個體,上升為一個具有普遍意義的精神象徵。它不僅僅講述瞭一個人的故事,更講述瞭一個時代,一段藝術史,以及人類對情感和精神永恒的追尋。
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