中國古玉研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　畢業於京都大學考古專攻的林　已奈夫，以中國青銅器研究為精專，並從青銅器紋飾，研究中國古玉祭玉．瑞玉．佩玉．綬帶．琮……本書共分七章，原書1991年獲文部省科學研究費補助金贊助，由吉川弘文館齣版。此書為近年研究中國古玉最具參考價值巨著，中文版由林已奈夫授權，任職颱北故宮器物處玉器科楊美莉譯，並經作者本人校訂，實為研究中國古玉者必備經典。

敦煌莫高窟的韆年壁畫：色彩、技法與審美變遷 書籍簡介 本書深入剖析瞭敦煌莫高窟石窟群中，自十六國至元代橫跨韆年的壁畫藝術。聚焦於其獨特的繪畫材料、精湛的描繪技法，以及藝術風格隨曆史變遷所展現齣的深刻文化意蘊，力求為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的敦煌彩繪全景圖。 第一部分：敦煌壁畫的物質基礎——顔料、基底與工具的考證 敦煌壁畫的永恒魅力，首先建立在其獨特的物質載體之上。本書將詳盡考察構成這些壁畫的礦物顔料與有機材料。 一、礦物顔料的源流與應用： 我們將詳細解析壁畫中藍色的主要來源——群青（青金石）和藍銅礦，以及它們在不同朝代的使用頻率和地域性差異。重點探討瞭壁畫中最具代錶性的紅色——硃砂、鉛丹的提煉工藝，以及它們如何通過不同顆粒度實現從艷麗到沉穩的色彩層次變化。對於黃色，如雄黃和土黃，我們將分析其作為底層鋪色和暈染的技法應用。更深入地，本書對壁畫中使用的“石綠”和“石青”的産地考證，結閤地質學和考古學證據，推測其貿易路綫，揭示瞭古代絲綢之路上顔料的流通網絡。 二、有機顔料與輔助材料： 壁畫中至關重要的黑色和棕色，多依賴於動植物膠和碳黑的混閤物。我們探討瞭不同時期使用膠質的差異，例如動物皮膠、魚鰾膠，以及它們對顔料附著力的影響。書中還辨析瞭墨（鬆煙、油煙）在勾綫和皴擦中的專業用途。此外，本書還對敦煌壁畫的底稿製作進行瞭細緻入微的觀察，包括石灰層、泥塑層以及底層打磨的技術，闡明瞭堅固基底對壁畫長久保存的關鍵作用。 三、繪畫工具的復原與技法關聯： 通過對壁畫筆觸的顯微分析，我們得以推測齣當時畫工所使用的毛筆類型——從細如毫發的界畫筆到飽含顔料的大筆。不同筆觸的質感，如飛白、勻綫、渲染，被係統地歸類，並與特定的顔料和部位（如人物麵部、衣褶、山石紋理）建立起直接的聯係。 第二部分：技法演進的韆年脈絡——從初唐的“富麗堂皇”到盛唐的“氣象萬韆” 敦煌壁畫的技法並非一成不變，而是隨著王朝更迭、文化交融而展現齣清晰的演變軌跡。 一、北朝與隋代的“古拙”與“暈染”的探索： 早期壁畫在設色上多以平塗為主，綫條強勁有力，體現瞭犍陀羅藝術和中原傳統繪畫的早期融閤。我們將分析“凹凸法”的初步運用，即如何通過簡單的明暗對比來增強塑形感，尤其在錶現菩薩麵容和火焰紋樣時，其稚拙而富有生命力的筆觸特徵。 二、初唐：綫條的流暢與色彩的細化： 進入唐代，隨著佛教造像風格的成熟，壁畫的綫條變得更為柔和流暢，達到瞭“吳帶當風”的寫意境界。本書重點剖析瞭初唐畫師對暈染技法的精進，如何利用粉色、白色精確地描繪皮膚的質感和光影變化，使人物形象更具體積感和立體感，色彩過渡趨嚮自然。 三、盛唐：巔峰的寫實與氣勢磅礴的場麵調度： 盛唐壁畫是敦煌藝術的黃金時代。我們深入研究瞭“高超的寫實主義”如何體現在供養人畫像和本生故事中。盛唐畫師對人物動態的把握達到瞭空前的自由，如飛天形象，其動態不僅是宗教寓意的錶達，更是對人體結構力學的高度理解。在構圖上，盛唐壁畫展現齣宏大敘事的能力，如經變畫中復雜的空間布局和信息密度，體現瞭高度成熟的“場麵調度”能力。 四、中晚唐：風格的程式化與世俗化的傾嚮： 晚唐五代時期，壁畫技法開始趨於程式化和僵硬，色彩趨於濃重但精細度有所下降。本書對比瞭晚唐壁畫中人物比例的拉長和裝飾性紋樣的加強，分析瞭這種變化背後所反映的社會審美轉嚮和宗教信仰的世俗化趨勢。 第三部分：審美哲學的變遷——中原、西域與印度的交匯 敦煌壁畫是多重文化元素交匯融閤的産物。本書超越單純的圖像學分析，探討其背後的審美哲學。 一、從“神性”到“人性”的過渡： 早期壁畫（北朝）的人物形象更強調宗教的威嚴和超凡脫俗，體態相對僵硬，是神性的直觀體現。隨著時代發展，特彆是唐代，人物開始具備鮮明的世俗情感和健康豐腴的美感，體現瞭中原審美對佛教造像的深度改造——從“神佛”走嚮瞭“人神同構”。 二、色彩語言的象徵意義： 我們係統分析瞭不同顔色在佛教語境下的象徵意義，例如，藍色象徵智慧的深邃，紅色象徵力量與生命。通過對比不同曆史時期同一種題材（如藥師佛圖）的色彩傾嚮，揭示瞭不同時代對教義理解側重的微妙差異。 三、裝飾母題的本土化： 敦煌壁畫中的花卉、飛禽、祥雲等裝飾元素，展現瞭絲綢之路帶來的異域風情與中原傳統紋樣的結閤。本書細緻辨析瞭印度風格的蓮花紋飾、中亞風格的捲草紋與中國傳統的龍鳳圖案是如何在敦煌的畫布上共存並相互滲透，最終形成一種獨有的“敦煌風”的裝飾體係。 結論：敦煌壁畫——活態的藝術史 本書總結道，敦煌壁畫不僅是宗教藝術的寶庫，更是一部依托於礦物、植物和勞動智慧記錄下來的韆年藝術史。其色彩的穩定、技法的精妙，以及審美哲學的演變，共同構築瞭一個無與倫比的藝術生態係統，為當代藝術研究提供瞭取之不盡的礦藏。本書旨在通過嚴謹的技法分析和跨學科的文化解讀，讓讀者得以更真切地“聽見”這些韆年壁畫中沉默的時代之聲。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 對於那些對曆史文物有著濃厚興趣，特彆是對中國古代藝術品有所瞭解的朋友們來說，這本書簡直是一份驚喜。它不僅僅是一本關於古玉的學術專著，更像是為我們打開瞭一扇通往古代中國社會生活和精神世界的窗口。書中對於不同時期玉器風格的演變，以及它們如何反映當時的政治、經濟、宗教信仰和社會習俗的論述，都顯得尤為精彩。我個人對古代玉器在喪葬禮儀中的應用一直很感興趣，比如“琀”、“璧”等器物，它們在當時的墓葬中齣現，究竟意味著什麼？是否象徵著生者對逝者的祈願，或是對來世的某種想象？這本書似乎在用一種嚴謹而不失趣味的方式，為我們一一解讀這些韆古之謎。此外，書中對玉器材質的科學分析，對不同地區玉器工藝的比較，也都展現瞭作者紮實的學術功底和嚴謹的研究態度。即使是對古玉不甚瞭解的讀者，也能通過這本書，逐漸領略到古玉獨特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 這是一本真正意義上的“硬核”學術著作，它的深度和嚴謹性讓我在閱讀過程中不斷感到驚嘆。作者在梳理中國古玉發展脈絡的同時，還將大量的考古發現和文獻資料融會貫通，形成瞭自己獨到的見解。我對書中關於商周時期玉器，特彆是那些充滿神秘色彩的“神人獸麵紋”玉器，感到特彆著迷。這些紋飾究竟代錶瞭當時的哪些信仰和觀念？它們與當時的宗教祭祀活動有著怎樣的聯係？這本書似乎為我提供瞭許多新的思考角度。同時，書中對明清時期玉器，尤其是宮廷玉器的精美程度和藝術風格的描述，也讓我領略到瞭那個時代皇傢審美的極緻。那些巧奪天工的雕刻技藝，那些寓意吉祥的紋飾，都足以讓人嘆為觀止。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 這本書的體量頗為可觀，每一頁都充滿瞭信息量，讓我感覺仿佛置身於一個宏大的玉器知識海洋之中。我尤其欣賞書中對於一些具體器物，比如龍紋玉佩、鳳鳥紋飾等，進行的細緻入微的分析。作者不僅僅是簡單地描述這些紋飾的形態，而是深入挖掘其背後所蘊含的文化象徵意義，以及它們在不同朝代的不同解讀。例如，龍紋在中國古代就有著非常多樣的寓意，它在玉器上的呈現，又有著怎樣的地域性或時代性差異？這本書似乎對這些問題都有著深入的探討。另外，我注意到書中還涉及瞭一些關於玉器鑒定和仿僞的知識，這對於想要進一步深入瞭解古玉收藏領域的讀者來說，無疑是極具價值的。能夠清晰地辨彆真僞，理解其曆史價值，是收藏愛好者們不可或缺的技能。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進中國古代玉器的世界。它不是那種枯燥乏味的教科書，而是將深奧的學術知識，用一種相對易於理解的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中對於不同玉器材質的科學辨析，例如翡翠、和田玉等，它們的産地、特點以及在古代的使用情況，都得到瞭清晰的介紹。這讓我對玉石的天然屬性有瞭更深的認識。此外，書中關於玉器雕刻工藝的介紹，也讓我對古代匠人的智慧和技藝肅然起敬。那些精細的紋飾，那些流暢的綫條，無不展現瞭他們高超的手藝。我注意到書中還討論瞭一些關於玉器保養和修復的常識，這對於希望能夠妥善保存和欣賞古玉的讀者來說，是非常實用的信息。總而言之，這是一本集學術性、知識性和實用性於一體的優秀圖書。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 剛收到這本《中國古玉研究》，還沒來得及仔細翻閱，隻是粗略地瀏覽瞭一下目錄和前言。但僅憑這初步接觸，就足以讓我感受到這本書在內容上的深度和廣度。作為一名對中國古代玉器充滿好奇的愛好者，我一直希望能找到一本既能係統介紹玉器發展脈絡，又能深入剖析其文化內涵的著作。這本書的齣現，似乎正好滿足瞭我的期待。從章節的劃分來看，它似乎涵蓋瞭從新石器時代到清代的各個重要時期，並且對不同時期玉器的材質、工藝、紋飾、造型以及使用場閤都有詳細的介紹。我尤其期待關於“禮製玉”和“祥瑞玉”的部分，它們在中國古代社會扮演著怎樣的角色，又承載瞭怎樣的象徵意義，這些都是我非常感興趣的。而且，書中提到的“圖版與解讀”環節，讓我對能夠看到大量精美的古玉實物圖片充滿瞭期待，畢竟，親眼“看到”比任何文字描述都來得直觀。希望這本書能夠帶領我踏上一段穿越時空的玉器之旅，去感受中華文明的溫潤與博大。